Η Χριστίνα Σύλβια Σημαντήρα μας προσκαλεί στην ατομική της έκθεση με τίτλο «Thread».
Εγκαίνια 19 Μαρτίου 19:00 με διάρκεια έως 4 Απριλιόυ 2026
Η έκθεση διερευνά την έννοια του νήματος ως στοιχείο σύνδεσης — μεταξύ υλικού και μνήμης, διαδικασίας και μορφής. Μέσα από τα έργα, το νήμα λειτουργεί ως χειρονομία, ίχνος και δομή, δημιουργώντας διαδρομές που συνδέουν το προσωπικό με το συλλογικό.
νήμα |19.03 – 04.04.26
Στην επερχόμενη έκθεση του art studio ssg, το νήμα δεν λειτουργεί μόνο ως υλικό, αλλά μετατρέπεται σε φορέα μνήμης, σε διαδρομή, σε αφήγηση. Ένα νήμα που ξεκινά από μια χειρονομία και ξεδιπλώνεται σταδιακά μέσα στον χώρο, αποκαλύπτοντας θραύσματα μιας ιστορίας, αρχικά της καλλιτέχνιδας και, στη συνέχεια, του ίδιου του θεατή.
Η πρακτική της Χριστίνα – Σύλβια Σημαντήρα εκκινεί από τη γραμμή ως πρωταρχικό στοιχείο. Μέσα από επαναλαμβανόμενες, συνεχείς κινήσεις, η γραμμή μετατρέπεται σε επιφάνεια, σε τοπίο, σε πεδίο εμπειρίας. Η αφετηρία βρίσκεται στην ίδια τη σωματική διαδικασία του πλεξίματος: στις κινήσεις που απαιτεί το νήμα όταν περνά από τα χέρια, όταν διασταυρώνεται, όταν δημιουργεί πλέγμα. Αυτές οι κινήσεις μεταφέρονται στο χαρτί και στον καμβά.
Οι πίνακες της έκθεσης συγκροτούνται από επαναλαμβανόμενες γραμμές, κομμάτια μιας αφήγησης που δεν επιβάλλεται αλλά προκύπτει μέσα από τη διάρκεια και τη συσσώρευση.
Όπως το νήμα δημιουργεί ύφασμα μέσα από διαδοχικές κινήσεις, έτσι και η εικόνα διαμορφώνεται μέσα από στρώσεις, επικαλύψεις και ρυθμό. Η διαδικασία παραμένει ανοιχτή, χωρίς προκαθορισμένη κατεύθυνση, επιτρέποντας σε φανταστικά τοπία και άγνωστους τόπους να αναδυθούν.
Παράλληλα, στον εκθεσιακό χώρο θα παρουσιαστούν έργα όπου το ίδιο το νήμα εμφανίζεται ως υλικό στοιχείο, ενισχύοντας τη σύνδεση ανάμεσα στην πράξη της ύφανσης και στη ζωγραφική χειρονομία. Το υλικό και το ίχνος του συνυπάρχουν, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στο αντικείμενο και την αναπαράστασή του.
Μέσα από αυτή τη διαδικασία, το νήμα μπορεί να ιδωθεί και ως μεταφορά για βαθύτερες δομές μνήμης και εμπειρίας. Όπως στη θεωρία των αρχετύπων του Carl Gustav Jung, όπου ορισμένες εικόνες και μοτίβα επανεμφανίζονται στο συλλογικό ασυνείδητο, έτσι και οι επαναλαμβανόμενες γραμμές των έργων μοιάζουν να ενεργοποιούν μορφές και τοπία που υπερβαίνουν την ατομική εμπειρία, αγγίζοντας κάτι κοινό και αναγνωρίσιμο.
Η έκθεση προτείνει μια εμπειρία περιήγησης όπου το νήμα λειτουργεί μεταφορικά και κυριολεκτικά: ως διαδρομή που οδηγεί τον θεατή από το προσωπικό στο συλλογικό, από την ατομική μνήμη στη δυνατότητα μιας κοινής αφήγησης.
Εγκαίνια: Πέμπτη 19 Μαρτίου 2026 | 19:00
Διάρκεια: 19.03-04.04.26
Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη – Παρασκευή | 12:00 – 20:00 Σάββατο | 11:00 – 16:00
Διεύθυνση: Ζαίμη 20, 10683, Εξάρχεια
Επιμέλεια: Αλεξάνδρα Μαλακασιώτη
Είσοδος Ελεύθερη
thread |19.03 – 04.04.26
In the upcoming exhibition at art studio ssg, thread does not function merely as a material but becomes a carrier of memory, a path, a narrative. A thread that begins with a gesture and gradually unfolds within the space, revealing fragments of a story, first that of the artist and, subsequently, that of the viewer.
The practice of Christina–Sylvia Simantira begins with the line as a primary element. Through repeated, continuous movements, the line transforms into surface, into landscape, into a field of experience. Its starting point lies in the bodily process of knitting itself: in the movements the thread requires as it passes through the hands, as it intersects, as it forms a weave. These movements are then transferred onto paper and canvas.
The paintings in the exhibition are composed of repeated lines, fragments of a narrative that is not imposed but emerges through duration and accumulation. Just as thread forms fabric through successive movements, the image similarly develops through layers, overlaps, and rhythm. The process remains open, without a predetermined direction, allowing imaginary landscapes and unknown places to emerge.
At the same time, the exhibition space will include works in which the thread itself appears as a material element, reinforcing the connection between the act of weaving and the painterly gesture. The material and its trace coexist, creating a dialogue between the object and its representation.
Through this process, the thread can also be seen as a metaphor for deeper structures of memory and experience. As in the theory of archetypes by Carl Gustav Jung, where certain images and motifs reappear within the collective unconscious, the repeated lines in the works seem to activate forms and landscapes that move beyond individual experience, touching something shared and recognizable.
The exhibition proposes an experience of navigation in which the thread functions both metaphorically and literally: as a path guiding the viewer from the personal to the collective, from individual memory to the possibility of a shared narrative.
Opening: Thursday 19, March, 2026 | 19:00
Duration: 19.03 – 04.04.26
Opening hours: Wednesday – Friday | 12:00 – 20:00 Saturday | 11:00 – 16:00
Location: Zaimi 20, 10683, Exarcheia
Curation: Alexandra Malakasioti
Free entrance
