Η Κυριακή Γονή μας προσκαλεί στην ομαδική έκθεση με τίτλο “Panopticon” στην γκαλερί Depo Darm στις 20:00. Διάρκεια έκθεσης από 05/10-10/11/2017. Περισσότερα…
Δείτε το site της Κυριακής Γονή…
Ειδήσεις
Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ελληνογερμανικού Θεάτρου Κώστας Παπακωστόπουλος, γνωστός στη Γερμανία για τις πρωτοποριακές παραστάσεις έργων Αρχαίου Δράματος, συμπληρώνει φέτος με το θεατρικό του σχήμα «Ελληνογερμανικό Θέατρο» 27 χρόνια δημιουργικής πορείας στη Γερμανία.
Μετά την περυσινή επιτυχημένη παράστασή του «Αντιγόνη», έρχεται και φέτος στην Αθήνα, αυτή τη φορά με την «Ιφιγένεια», έργο γραμμένο από τον ίδιο και εμπνευσμένο από την τραγωδία του Ευριπίδη «Ιφιγένεια εν Αυλίδι».
Η παράσταση, που παίχθηκε με μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο Bauturm της Κολωνίας, ανεβαίνει στην Αθήνα, για μία και μόνο φορά, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με ελληνικούς υπέρτιτλους την Παρασκευή 13 Οκτωβρίου 2017 στις 21:00.
Η εκδήλωση πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του Υπουργείου Εξωτερικών της Ελλάδας/Γενική Γραμματεία Αποδήμου Ελληνισμού, της Πρεσβείας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα και της Πόλης της Κολωνίας.
Η «Ιφιγένεια» του Κώστα Παπακωστόπουλου αποτελεί το δεύτερο μέρος μιας τριλογίας με τίτλο «Πολυαγαπημένη Ύβρις» και θέμα την κρίση της Δημοκρατίας στην Ευρώπη σήμερα. Ο κύκλος ξεκίνησε με την «Αντιγόνη» το 2015 και συνεχίσθηκε τη χειμερινή περίοδο 2016/17 με την «Ιφιγένεια», που έχει θέμα μια ιδιαίτερη πλευρά της κρίσης: τη στάση της Ευρώπης απέναντι στον ξένο – πρόσφυγα.
Το πρώτο εξάμηνο του 2016 ο Παπακωστόπουλος κινηματογράφησε πρόσφυγες στη Γερμανία που εξιστορούν τις δικές τους εμπειρίες, ιστορίες φυγής και ελπίδας στη νέα τους πατρίδα. Στη συνέχεια ο σκηνοθέτης συνέδεσε αυτό το κινηματογραφικό υλικό με δικά του κείμενα και αποσπάσματα από την τραγωδία του Ευριπίδη «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» δημιουργώντας έτσι το νέο του έργο. Το αρχαίο δράμα συναντά εδώ το σύγχρονο Θέατρο – Ντοκουμέντο.
Σε μια εποχή ολοένα αυξανόμενων διαφωνιών και αντιπαραθέσεων στην Ευρώπη σχετικά με το μέλλον των προσφύγων, η παράσταση θέτει το ζήτημα της στάσης των χωρών της Ευρωπαϊκής Ένωσης απέναντι στους πρόσφυγες, αλλά και το ερώτημα κατά πόσο οι Ηγέτες της είναι σε θέση να διαχειριστούν τη νέα κατάσταση πραγμάτων.
Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία, Δραματουργία: Κώστας Παπακωστόπουλος
Σκηνικά, Κοστούμια: Ulrike Mitschke
Μουσική: Herbert Mitschke
Βίντεο: Κώστας Παπακωστόπουλος
Φωτισμοί: Herbert Mitschke, Julia Marx
Βοηθός Σκηνοθέτη: Thomas Mörl
Βοηθός Δραματουργού: Christina Ripeanu
Γραφική επιμέλεια: Αντρέας Τσορτανίδης
Μετάφραση υπέρτιτλων: Αλέξιος Μάϊνας
Οδυσσέας: Elisabeth Pleß
Λαός: Thomas Franke
Αγαμέμνων: Lisa Sophie Kusz
Μενέλαος: Stephanie Meisenzahl
Ιφιγένεια:Terja Diava
Χορός των Προσφύγων: Ali, Amir, Hamid
Η απόφοιτός μας Έφη Ρευματά, έχει υποδυθεί δεκάδες ρόλους στη σκηνή, έχει ασχοληθεί με τη μετάφραση έργων και έχει υπάρξει βοηθός σκηνοθέτη με αρκετούς σκηνοθέτες όπως οι Τσακίρης, Ευαγγελάτου και Παπακωνσταντίνου. Φέτος ανεβάζει τη δική της παράσταση: το «Χαιρετίσματα στην Μπέρθα» στο Studio Μαυρομιχάλη έως το τέλος Οκτωβρίου, για 10 μόνον φορές, Δευτέρες και Τρίτες. Τελευταία παράσταση: Τρίτη 31 Οκτωβρίου.
«Χαιρετίσματα στην Μπέρθα»
Βασισμένο στα μονόπρακτα του Τενεσί Ουίλιαμς
Σκηνοθεσία: Έφη Ρευματά
Studio Μαυρομιχάλη, Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα, τηλ. 210 6453330
Από Δευτέρα 2 Οκτωβρίου 2017, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15. Για 10 μόνο παραστάσεις.
«Χαιρετίσματα από την Μπέρθα στον Τσάρλι. Με πολλή αγάπη!»
Η Μπέρθα είναι ηρωίδα του Τενεσί Ουίλιαμς. Η Τίνα, και η Λίλλυ, είναι κι αυτές ηρωίδες του ίδιου συγγραφέα. Και κάθε μία απ’ αυτές θα μπορούσε να είναι η Μπέρθα.
Διαβάζοντας τα τρία μονόπρακτα του Τενεσί Ουίλιαμς: «Το σκοτεινό δωμάτιο», «Γιατί καπνίζεις τόσο πολύ Λίλλυ» και το «Χαιρετίσματα από τη Μπέρθα», συναντάς την ίδια εύθραυστη, φοβισμένη γυναίκα. Αντιμέτωπη με την μοναξιά, την τρέλα, τα πάθη της, αντιμέτωπη με την ίδια τη ζωή της. Καταπιεσμένη και σημαδεμένη από τον περίγυρό της, την αυταρχική μητέρα της, τον απόντα ποιητή πατέρα της, τον άντρα που έχει σημαδέψει για πάντα τη ζωή της (Τσάρλι). Την βλέπεις μικρή και αμέσως σου έρχεται στο μυαλό το «Προς κατεδάφιση»: Είναι η Γουίλλυ! Τη βλέπεις μεγάλη και την αναγνωρίζεις: Είναι η «Λαίδη Φθειροσόλ».
Οι ηρωίδες του Τενεσί Ουίλιαμς είναι ο ίδιος ο συγγραφέας τους!
Ενώνοντας τα παραπάνω μονόπρακτα του ξεχωριστού αυτού δημιουργού σε ένα ενιαίο έργο, συναντάμε τη Μπέρθα και το περιβάλλον της σε μια διαδρομή ζωής, όπου μέσα από διαφορετικές ηλικίες, γνωρίζουμε την αφετηρία της και ανιχνεύουμε την κατάληξη της.
Στην πραγματικότητα όμως, προσπαθούμε να κατανοήσουμε έναν απ’ τους μεγαλύτερους θεατρικούς συγγραφείς του εικοστού αιώνα, αλλά και να «αγγίξουμε» όλους αυτούς τους τραυματισμένους ανθρώπους που αντιπροσωπεύει και τους χρίζει πρωταγωνιστές του, που ακόμα και τώρα μισό αιώνα μετά, δεν σταματούν να μας συγκινούν, αλλά και να μας θυμίζουν ότι η μοναξιά δεν αποτελούσε «προνόμιο» μόνο της κοινωνίας και της εποχής του Τενεσί Ουίλιαμς.
Στέλνουμε…
«Χαιρετίσματα στη Μπέρθα»
«Χαιρετίσματα στον Τενεσί»
Έφη Ρευματά
Συντελεστές
Μετάφραση: Θωμαΐς Κρητικού, Μάρω Μελισσάρη
Απόδοση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έφη Ρευματά
Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς
Κοστούμια: Ιόλη Μιχαλοπούλου
Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Χρονοπούλου
Φωτογραφίες: Αντώνης Λέκκος
Προβολή – Επικοινωνία: Νατάσα Παπά
Παίζουν: Θωμαΐς Κρητικού, Μάρω Μελισσάρη
Η παράσταση αποτελείται από τα τρία μονόπρακτα του Τενεσί Ουίλιαμς: «Το σκοτεινό δωμάτιο», «Γιατί καπνίζεις τόσο πολύ Λίλλυ», «Χαιρετίσματα από τη Μπέρθα», ενωμένα σε ένα ενιαίο έργο ενώ κατά τη διάρκεια της ακούγονται αποσπάσματα και από τα μονόπρακτα: «Προς κατεδάφιση» και «Λαίδη Φθειροσόλ» του ίδιου συγγραφέα από τις φωνές των ηθοποιών:
Γιώργος Νινιός (συγγραφέας – πατέρας)
Βάσια Χρονοπούλου (μικρή Μπέρθα)
Λευτέρης Βενιάδης (μικρός Τσάρλι)
• Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
• Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15
• Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 10 ευρώ, Φοιτητικό-Θεατών άνω των 65: 8 ευρώ, Ανέργων-Ατόμων με ειδικές ανάγκες-Ατέλειες: 5 ευρώ
• Facebook page της παράστασης
«Το πράσινο μου το φουστανάκι» της Λένας Κιτσοπούλου, η παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό και απέσπασε εγκωμιαστικές κριτικές, επιστρέφει στην σκηνή του θεάτρου BETON 7 για 12 παραστάσεις. Μια ιστορία προκλητική, σπαρταριστή, τολμηρή, σαρκαστική και χειμαρρώδης. Μια γυναίκα που αναζητά την ωραία θέα ενός παρανοϊκού κόσμου. Η ηρωίδα, που την υποδύεται η Τζούλη Σούμα, οδηγεί τον θεατή σε μια διαδρομή όλο απρόοπτα, γεμάτη από βιτριολικό χιούμορ.
Για 12 παραστάσεις: 16 Οκτωβρίου έως 21 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15΄. Μέχρι τις 16 Οκτωβρίου όλα τα εισιτήρια, για όλες τις παραστάσεις μόνο 7 ευρώ μέσω viva.gr
Σκηνοθεσία: Μαρία Αιγινίτου
Ερμηνεύει: Τζούλη Σούμα
Σκηνικά: Γιάννης Θεοδωράκης
Κοστούμια: Νίκος Καρδώνης
Κίνηση: Φαίδρα Σούτου
Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς
Μουσική: Σπύρος Παρασκευάκος
Μακιγιάζ: Βαγγέλης Θώδος
Φωτογραφίες: Αντώνης Λέκκος
Επικοινωνία: Τζίνα Φουντουλάκη
Θέατρο ΒΕΤΟΝ, Πύδνας 7 Βοτανικό (Στάση Μετρό Κεραμεικός), Τ.: 2107512265
Η παράσταση “Αμύντας” θα πραγματοποιηθεί τελικά την ερχόμενη Δευτέρα 9 Οκτωβρίου και ώρα 21.00 στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού. Η παράσταση, που ματαιώθηκε λόγω βροχής στις 26 Σεπτεμβρίου, συμμετέχει η απόφοιτός μας γνωστή ηθοποιός Βίκυ Βολιώτη και δίνει την μοναδική ευκαιρία να απολαύσει το θεατρόφιλο κοινό την τελευταία δουλειά του αείμνηστου σκηνοθέτη Σπύρου Ευαγγελάτου.
Οι κάτοχοι των ήδη αγορασμένων εισιτηρίων εισέρχονται κανονικά με τα εισιτήριά τους κατά την ημέρα της παράστασης, ενώ η προπώληση συνεχίζεται στο site…
Το KinderDocs φεστιβάλ ντοκιμαντέρ για παιδιά και νέους ξεκινάει και πάλι στις 15 Οκτωβρίου 2017! Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα για σχολεία και για όλη την οικογένεια συνημμένο και ακολουθήστε μας στο facebook.
Τα ντοκιμαντέρ του KinderDocs αποτελούν εργαλείο και πηγή έμπνευσης για τον σύγχρονο εκπαιδευτικό που αναζητά πηγές για το μάθημά του (π.χ. Θεματική Εβδομάδα). Στις ειδικά σχεδιασμένες προβολές για σχολεία, το πρόγραμμα πλαισιώνεται με συζήτηση και δράσεις με αφορμή τις ταινίες, με εκλεκτούς καλεσμένους. Οι ταινίες είναι κατάλληλες για μαθητές Δημοτικού από 8 ετών έως μαθητές Λυκείου και μπορούν να ενταχθούν στο μάθημα ή να δώσουν αφορμή για δημιουργική συζήτηση με στόχο την καλύτερη συνοχή και το «δέσιμο» της τάξης σε ομάδα. Κάθε ταινία έχει ανάλογη ηλικιακή σήμανση και συνοδεύεται από λίστα με τις διάφορες θεματικές που καλύπτει. Για όποιον επιθυμεί, διατίθεται εκπαιδευτικό υλικό για την προετοιμασία των μαθητών τόσο πριν την προβολή όσο και για τη μετέπειτα αξιοποίηση της εμπειρίας του ντοκιμαντέρ στη σχολική τάξη. Περισσότερα…
Από την Χριστίνα Παπατσώρη ενημερωθήκαμε για το σεμινάριο Γερμανικής Νομικής Ορολογίας, το οποίο ξεκινά την Τρίτη 10 Οκτωβρίου στον εκδοτικό οίκο και κέντρο δια βίου μάθησης Νομική Βιβλιοθήκη, και προσφέρει έκπτωση 10% για απόφοιτους της ΓΣΑ. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να καλέσουν για περισσότερες πληροφορίες (όχι για εγγραφές) στα τηλέφωνα 210 7222775, 210 7220426 και 6973 999447. Περισσότερες πληροφορίες…
Ο απόφοιτός μας Δημήτρης Γιάκας έχει τη μουσική προετοιμασία και παίζει πιάνο στην αριστουργηματική όπερα «Η μεγαλοψυχία του Τίτου» του Mozart, που παρουσιάζει στο Μέγαρο η Δάφνη Ευαγγελάτου, την Πέμπτη 19 Οκτωβρίου.
Το Πολιτικό Σινεμά του Ιδρύματος Friedrich Ebert Stiftung Athen παρουσιάζει στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, τη Δευτέρα 16 Οκτωβρίου, το ντοκιμαντέρ Stranger in Paradise, σε ελληνική πρεμιέρα. Είσοδος ελεύθερη.
και στα ελληνικά…
Παρακολουθείτε τις αγγελίες σε τακτά χρονικά διαστήματα διότι εμφανίζονται ενδιαφέρουσες περιπτώσεις τόσο για την Ελλάδα όσο και για το εξωτερικό. Περισσότερα…
Από την κα Κωνσταντίνα Τριανταφυλλοπούλου, Διευθύντρια Σπουδών του Κέντρου Εκπαίδευσης Μεταφραστών meta|φραση λάβαμε την παρακάτω ενημέρωση:
Το Κέντρο Εκπαίδευσης Μεταφραστών meta|φραση προσφέρει πρόγραμμα μετάφρασης στο γλωσσικό συνδυασμό Γερμανικά – Ελληνικά τόσο στις εγκαταστάσεις της σχολής μας όσο και εξ αποστάσεως.
Δεδομένου ότι το πρόγραμμα έχει πρακτικό προσανατολισμό και θα ενδιαφέρει αποφοίτους της Γερμανικής Σχολής που κινούνται στο χώρο των γλωσσικών επαγγελμάτων, θα σας ήμουν υπόχρεη εάν προωθούσατε τους συνημμένους Αναλυτικούς Οδηγούς των δύο πργραμμάτων στα μέλη σας. Περισσότερα…
Η MAERZBUEHNE και η NOTOS PLUS Buchhandlung παρουσιάζουν σε 2 ακόμη παραστάσεις το έργο ANGST του Stefan Zweig, με αφορμή τα 75 χρόνια από το θάνατο του συγγραφέα.
Παραστάσεις: Κυριακή 8 και Κυριακή 22 Οκτωβρίου στις 18:30, στο Θέατρο της Σχολής Μωραΐτη, Αλ. Παπαναστασίου, Ψυχικό με είσοδο: 10 ευρώ
Τα εισιτήριά σας μπορείτε να τα προμηθευτείτε από το βιβλιοπωλείο NOTOS PLUS (Ομήρου 15, Κολωνάκι, 210 3629746) ή κάνοντας κράτηση στο email: m-buehne@otenet.gr.
Η παράσταση είναι στα γερμανικά με ελληνικούς υπέρτιτλους. Είναι κατάλληλη όμως και για σπουδαστές της γερμανικής γλώσσας επιπέδου B2+. Πρόκειται για μια συναρπαστική, γεμάτη ένταση δραματοποίηση του μυθιστορήματος ‘ΦΟΒΟΣ’ του γνωστού αυστριακού συγγραφέα σε μορφή θεατρικού αναλογίου.Στην παράσταση Angst παίζουν και 2 απόφοιτοί μας, η Έφη Ρευματα (’91) και ο Πάνος ο Τσαλιγόπουλος (’89). Περισσότερα…
Το πρωτοποριακό “Μονόπετρο του Πύργου” επιστρέφει για 9 ακόμη παραστάσεις. Συμμετέχει ο απόφοιτός μας Παύλος Λαουτάρης. Περισσότερα…
Ο Παύλος Αγιαννίδης έκανε στο protagon.gr ένα αφιέρωμα στον μεγάλο σκηνοθέτη Peter Hall που έφυγε από τη ζωή την 11η Σεπτεμβρίου 2017 σε ηλικία 86 ετών. Περισσότερα…
Ο τενόρος Mario Zeffiri, απόφοιτος του 1985, επανεμφανίζεται στις 6 Οκτωβρίου μπροστά στο ελληνικό κοινό, έπειτα από απουσία ενός έτους, τραγουδώντας στο Μέγαρο Μουσικής “Το Τραγούδι της Γης” (Das Lied von der Erde) του Gustav Mahler, του Βιεννέζου συνθέτη της ύστερης ρομαντικής μουσικής. Περισσότερα…
Στις 7 Οκτωβρίου στις 5.30μμ στην Ελληνοαμερικάνικη Ένωση η Έλενα Χατζηιωάννου παρουσιάζει το συγγραφικό έργο της Ιωάννας Μπουραζοπούλου.
Ο Γιάννης Θεολογίτης μας παρουσιάζει το Β’ Μέρος της έκθεσης Aspects of an Emerging World.Το τρίτο μέρος (Part C) θα δημοσιευθεί τον Οκτώβριο του 2017.
Να θυμηθούμε ότι στο τεύχος 36 (πριν δύο εβδομάδες) είχαμε παρουσιάσει το πρώτο μέρος με τίτλο “IMTe Reports” και να επαναλάβουμε ότι τα επί μέρους τμήματα επεξεργάζονται τα ακόλουθα θέματα:
Part A: Introduction, World Trends, Policies, Social Positions & Cycles, Economics, Energy & Resources, Technology, Security
Part B: Regions & Countries
Part C: Greece (The Socio-political, Cultural & Economic Scene – Shipping), Geopolitics, Art – Epilogue
Από την Κατερίνα Βατσέλλα λάβαμε μαζί με τους χαιρετισμούς της από την Βρέμη και ένα ενημερωτικό σημείωμα συνοδευόμενο από ένα δημοσίευμα
Liebe Interessierte, liebe Freundinnen und Freunde der Open Space Edition,
In letzter Zeit sind drei Publikationen erschienen, auf die ich Sie heute aufmerksam machen möchte:
Eugenia Gortchakova. Silentium!
Die vorliegende Publikation begleitete die Ausstellung von Eugenia Gortchakova im Neuen Worpsweder Kunstverein im Mai 2017. Durch ihren viel zu frühen Tod im Dezember 2016 wurde daraus eine Retrospektive, die ihr unverwechselbares, beeindruckend dichtes Schaffen der letzten Jahre dokumentierte.
Eugenia Gortchakova beschäftigte sich mit Malerei, Grafik, Installation, Fotografie und Video. In der reich bebilderten Publikation geben mehrere Autorinnen und Autoren Einblick in ihr gesamtes Werk und vertiefen seine wesentlichen Aspekte.
Anderswo. Fotografische Perspektiven auf Izmir und Bremen
Dieser Katalog dokumentiert ein fotografisches Austauschprojekt zwischen der Hansestadt Bremen und ihrer türkischen Partnerstadt Izmir 2016. Dabei haben sich Anja Engelke, Cosima Hanebeck und Jaeuk Lee aus Bremen jeweils für sechs Wochen in Izmir aufgehalten und fotografiert. Alahattin Kanlioglu, Mehmet Fatih Yelmen und Nilay Islek aus Izmir sind im Anschluss für ebenfalls je sechs Wochen nach Bremen gekommen.
Die Fotografinnen und Fotografen haben ihren jeweils eigenen, subjektiven Blick auf die andere Stadt geworfen. So sind sechs Serien von Fotografien entstanden, die sich aus speziellen Impulsen der neuen Stadt und der darin gemachten Bekanntschaften ergeben haben.
Die Ausstellung ist noch bis zum 15. Oktober 2017 in der Städtischen Galerie Bremen zu sehen.
Rememberti. Perspektiven auf einen Knotenpunkt
Diese Publikation dokumentiert die über Jahre hinweg geführte künstlerische Auseinandersetzung von Jürgen Amthor (a.k.a. BNC) mit einem zentralen städtebaulichen Ort Bremens: dem Rembertiring, einem fragwürdigen Verkehrsknoten mit langer Geschichte, der seit Jahren Stadtplaner und Anwohner beschäftigt und für den noch keine befriedigende Lösung gefunden ist.
Dort hat Jürgen Amthor seit 2011 mehrere temporäre Kunstinterventionen, Happenings und Installationen realisiert unter Einbezug der Öffentlichkeit. Einerseits um auf die Geschichte des verloren gegangenen Remberti-Viertels zu erinnern – der Titel des Projektes „Rememberti” weist als Wortspiel darauf hin – andererseits aber auch, um Möglichkeiten für eine kritische Auseinandersetzung der Öffentlichkeit mit Gegenwart und Zukunft zu schaffen.
Im Anhang finden Sie einen Artikel vom Weser Kurier über die Buchpräsentation in der Städtischen Galerie Bremen letze Woche.
Detaillierte Informationen zu den Publikationen finden Sie, wenn Sie auf den Link der Open Space Edition klicken:
www.open-space-edition.de
*******
Wenn Sie weiterhin informiert werden möchten, wenn eine neue Publikation oder ein neues Kunstwerk angeboten wird, müssen Sie nichts tun. Sie können sich allerdings jederzeit auf der Webseite unter „Newsletter” ab- oder wieder anmelden.
Sollten Sie jemanden kennen, der eventuell an dieser Edition und ihren Produkten Interesse haben könnte, würde es mich freuen, wenn Sie diese Email weiterleiten, vielen Dank im Voraus dafür!
Mit besten Grüßen
Katerina Vatsella
Από την Άννα Φιλίνη πήραμε μία επιστολή σχετικά με τα 14α Καβάφεια στην Αλεξανδρεια:
Αγαπητοί μου φίλοι,
13-15 Οκτωβρίου γίνονται στο Κάιρο και στην Αλεξάνδρεια τα 14α Καβάφεια, για τα οποία σας επισυνάπτω το συνολικό πρόγραμμα (θα υπάρξει ακόμη η συμπλήρωση μερικών ομιλιών).
Στις 13/10 το βράδυ προβλέπεται συναυλία και βραβεύσεις Αιγυπτίων συγγραφέων στην Όπερα του Καίρου
Το αφιέρωμα στον Κωστή Μοσκώφ και στη συνέχεια οι ομιλίες και η στρογγυλή τράπεζα σχετικά με το έργο του Καβάφη θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 14/10 και την Κυριακή 15/10 στην Αλεξάνδρεια στο Auditorium της περίφημης Βιβλιοθήκης της Αλεξάνδρειας.
Το Σάββατο στις 16.30 και πριν την έναρξη των ομιλιών θα γίνουν τα εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης “δράματα εξουσίας στα ιστορικά ποιήματα του Καβάφη” της Άννας Φιλίνη στο χώρο μπροστά από το Auditorium δίπλα στην είσοδο της Βιβλιοθήκης της Αλεξάνδρειας. (Μετά το τέλος των Καβαφείων η έκθεσή μου θα μεταφερθεί στο Alebdaa Center of Alexandria για δέκα μέρες μέχρι τις 25/10).
Όσοι ενδιαφέρονται να ταξιδέψουν και να συμμετάσχουν στα Καβάφεια μπορούν να απευθυνθούν στην Αθήνα στο Κritsia Travel τηλ. 2103305215. Στη Θεσσαλονίκη οργανώνει το ταξίδι για τα Καβάφεια η κα Παγκάλου Μαριάννα τηλ. 6932541666
Το έργο «Σιμπλίκιος Σιμπλικίσιμος» του Χανς Γιάκομπ Κρίστοφελ φον Γκριμελσχάουζεν (Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen) θεωρείται το πρώτο γερμανόφωνο μυθιστόρημα που συγκαταλέγεται στην παγκόσμια λογοτεχνία και ασκεί έως και σήμερα πολύ μεγάλη επιρροή. Από το μυθιστόρημα αυτό έχει επηρεαστεί το έργο του Γκύντερ Γκρας (Günter Grass), ενώ σ’ αυτό βασίζεται και το αντιπολεμικό αριστούργημα «Μάνα Κουράγιο» του Μπέρτολτ Μπρεχτ (Berthold Brecht). Ο Τόμας Μαν (Thomas Mann) το αποκάλεσε μάλιστα «ένα -σπάνιου είδους- μνημείο της Λογοτεχνίας και της ζωής».
Σήμερα, έπειτα από 350 χρόνια, μπορεί κανείς, χάρη στη μετάφραση του Γιάννη Κοιλή, δασκάλου στο Δημοτικό της DSA, να διαβάσει αυτό το βιβλίο και στην ελληνική γλώσσα.
Σας προσκαλούμε στην παρουσίαση αυτής της έκδοσης, που θα γίνει την Τρίτη 19 Σεπτεμβρίου, στις 7 μ.μ., στην αίθουσα εκδηλώσεων της DSA. Ο Βασίλης Τιγγιρίδης (λαούτο) και η Τίνα Ανδρικοπούλου (φωνή) θα παρουσιάσουν μουσική της εποχής του Μπαρόκ. Θα διαβαστούν αποσπάσματα του πρωτότυπου γερμανικού κειμένου (Ludger Lorenz) και της ελληνικής μετάφρασης (Γιάννης Κοιλής), και θα γίνει συζήτηση σχετικά με το βιβλίο (Κλαίρη Παπαμιχαήλ, Κατερίνα Σχινά, Νικήτας Σινιόσογλου).
Το έργο πρωτοεκδόθηκε το έτος 1668 ως πεντάτομο βιβλίο και έγινε μεγάλη επιτυχία. Ήρωας της ιστορίας είναι ο αφελής Σιμπλίκιος Σιμπλικίσιμος, ένας γελωτοποιός που μιλά για τις περιπέτειές του μέσα στον αναβρασμό του Τριακονταετούς Πολέμου. Τίποτε δεν χαρακτηρίζεται εδώ από διάρκεια∙ πιστές δεν μένουν στον άνθρωπο ούτε η τύχη ούτε η επιτυχία. Το άπραγο αγόρι γίνεται αρχικά στρατιώτης, μετά γελωτοποιός, αγρότης, κατόπιν ληστής, δούλος, προσκυνητής και ερημίτης.
