Συνεχίζεται μέχρι 26 Νοεμβρίου η θεατρική παράσταση «Αύγουστος», στην οποία συμμετέχει η απόφοιτός μας γνωστή ηθοποιός Βίκυ Βολιώτη. Το έργο παίζεται για δεύτερη χρονιά και έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, ενώ πολλοί γνωστοί ηθοποιοί είναι σε πρωταγωνιστικούς ρόλους. Αποτελεί το πορτρέτο μιας βαθιά δυσλειτουργικής οικογένειας, ένα έργο σκληρό, πικρόχολο, αλλά και τρυφερό. Θέατρο Δημήτρης Χορν, Αμερικής 10, τηλ 2103612500.
Θέατρα
Η φιλία τους μετράει χρόνια. Τους ενώνουν πολλά ξενύχτια, ατέλειωτα γέλια και πολύ τραγούδι. Επόμενο να θέλουν να μεταφέρουν αυτήν τη φιλία και στη σκηνή του Passport, Κεραμεικός – Upstairs, για 3 Σαββατόβραδα: 21 & 28 Οκτωβρίου και 4 Νοεμβρίου.
Κι έτσι γεννιέται η πιο ενδιαφέρουσα και αναμενόμενη συνύπαρξη της χρονιάς: του Δώρου Δημοσθένους με τη Λένα Κιτσοπούλου. Δύο διαφορετικοί κόσμοι ενώνονται σ’ ένα κοινό πρόγραμμα που σμίγει την classic παρουσία του Δημοσθένους μέσα από ελληνικά και ξένα τραγούδια του ’50 και του ’60, με την ανατρεπτική παρουσία της suigeneris Κιτσοπούλου, που αγαπάει εξίσου το Felicita του Al Bano
με τον Τσιτσάνη και τα pophits του ’80, με τα ελληνικά «καψούρικα» του Στράτου Διονυσίου.Ο Νεοκλής Νεοφυτίδης στις ενορχηστρώσεις, βοηθάει με την εμπειρία του να ακουστεί ανανεωμένο και αρμονικό αυτό το ετερόκλητο και προκλητικό μουσικό ταξίδι. Περισσότερα…
Η Κωνσταντίνα Ψωμά, απόφοιτος του 1988, ανέλαβε, ως βοηθός σκηνοθέτη, την αναβίωση της όπερας “Siroe, Re di Persia” του Johann Adolph Hasse, που θα γίνει στο Hessisches Staatstheater Wiesbaden στις 20 και 22 Μαίου.
Η σκηνοθεσία είναι του Max Cencic (ο οποίος ερμηνεύει και τον ομώνυμο ρόλο) και η παραγωγή της Parnassus Arts Productions σε συνεργασία με το Ελληνικό Φεστιβάλ. Η παράσταση είχε πρωτοανέβει το 2014 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και από τότε περιοδεύει σε όλη την Ευρώπη.
Η ορχήστρα είναι η δική μας Καμεράτα (στο εξωτερικό υπό τον τίτλο Armonia Atenea)!!!!
America Square: Μια ταινία με φόντο την πλατεία Αμερικής
Με φόντο την πολύβουη Πλατεία Αμερικής, τέσσερις διαφορετικοί άνθρωποι συναντιούνται και οι ζωές τους θα αλλάξουν καθοριστικά.
Ο Μπίλι (Γιάννης Στάνκογλου) και ο Νάκος (Μάκης Παπαδημητρίου) είναι φίλοι από παιδιά, όμως έχουν εξελιχθεί σε δύο διαμετρικά αντίθετους χαρακτήρες. Ο Νάκος, ζει ακόμα με τους γονείς του (Θέμις Μπαζάκα, Ερρίκος Λίτσης), μισεί τους ξένους που έχουν κατακλύσει το μόνο πράγμα που του δίνει ταυτότητα, τη γειτονιά του. Εκεί, ο Μπίλι, ένας rock n’ roll σαραντάρης με το δικό του μπαρ και το παράνομοtattoo studio στο πατάρι, παρατηρεί τις αλλαγές στο τοπίο μέχρι που μια αναπάντεχη ερωτική ιστορία βομβαρδίζει τον μικρόκοσμο του.
Η Τερέζα (Ξένια Ντάνια), μια μπλεγμένη στα δίχτυα της μαφίας Αφρικανή τραγουδίστρια, θέλει να καλύψει ένα παλιό tattoo και η χημεία μεταξύ τους είναι ακαριαία. Παράλληλα, ο Τάρεκ (Βασίλης Κουκαλάνι), ένας απελπισμένος πρόσφυγας από τη Συρία με τη 10χρονη κόρη του, απευθύνεται όπου μπορεί για να φύγει από τη χώρα. Όσο ο Νάκος καταστρώνει σχέδιο εξολόθρευσης μεταναστών, η τύχη υφαίνει τη δική της πλοκή και φέρνει τις μοίρες των ανθρώπων κοντά, όσο μακριά κι αν γεννήθηκαν.
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σακαρίδης
Σενάριο: Γιάννης Τσίρμπας, Βαγγέλης Μουρίκης, Γιάννης Σακαρίδης, βασισμένο στο βιβλίο Η ΒΙΚΤΩΡΙΑ ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΕΙ του Γιαννη Τσιρμπα από τις εκδόσεις Νεφέλη.
Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Στάνκογλου, Μάκης Παπαδημητρίου, Βασίλης Κουκαλάνι, Ξένια Ντάνια, Θέμις Μπαζάκα, Ερρίκος Λίτσης
Η ταινία έκανε πρεμιέρα στις 27 Μαρτίου και παίζεται αυτές τις μέρες στο Studio, Σπάρτης & Σταυροπούλου 33, Πλ. Αμερικής, 2108640054
Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ
ΗΜΕΡΕΣ ΛΑΤΡΕΥΤΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Διά Χριστόν Σαλοί
Μία σταντ-απ λειτουργία
Μουσική διεύθυνση: Δημήτρης Κούντουρας
Stand-up κωμικός: Δημήτρης Δημόπουλος
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ 2017
31 Μαρτίου 2017 – 1 Απριλίου 2017
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Ώρα έναρξης: 20.30
Συμμετέχει το σύνολο παλιάς μουσικής ExSilentio:
Ιάσων Μαρμαράς – φωνή
Annemarie Podesser – φλάουτο με ράμφος & φωνή
Φλώρα Παπαδοπούλου – άρπα
Ηλέκτρα Μηλιάδου – βιέλα & βιόλα ντα γκάμπα
Δημήτρης Κούντουρας – φλάουτα με ράμφος
Μεταξύ θεολογίας και κωμωδίας, η παράσταση αυτή, όπου το stand-up και η παλιά μουσική συνυπάρχουν επί ίσοις όροις, επιχειρεί να προσεγγίσει δύο σημαντικές θεολογικές έννοιες με εντελώς απροσδόκητα εργαλεία. Σημείο εκκίνησης της βραδιάς οι μορφές των «διά Χριστόν σαλών», οι οποίοι υπερέβαιναν τα όρια της λογικής και του κοινωνικά αποδεκτού, ερχόμενοι έτσι σε αμεσότερη επαφή με τον Θεό. Ο stand-up κωμικός και λιμπρετίστας Δημήτρης Δημόπουλος θα συναντηθεί επί σκηνής με το σύνολο παλιάς μουσικής Ex Silentio, που διευθύνει ο Δημήτρης Κούντουρας.
Θα ακουστούν αποσπάσματα από τα Κάρμινα Μπουράνα (12ος αι.). τον Κώδικα της Βαμβέργης (13ος αι.) και τον Κώδικα του Βατικανού (16ος αι.), συνθέσεις των Τάβενερ και Φαίρφαξ καθώς επίσης μία πασχαλινή σεκουέντσα (11ος αι.)
Ο Δημήτρης Κούντουρας σημειώνει: “Η παράσταση, με βασικό άξονα τη σαλότητα, ακολουθεί και εμπνέεται από το τελετουργικό της γιορτής των τρελών, ενώ το μουσικό της ανάλογο εκφράζεται με τα σκωπτικά και βακχικά τραγούδια από τον κώδικα Buranus (11ος-13ος αιώνας), γνωστά και ως Κάρμινα Μπουράνα. Το πρόγραμμα συμπληρώνεται με μοτέτα της ars antiqua και με εκκλησιαστικούς ύμνους του όψιμου Μεσαίωνα, περίτεχνης τεχνοτροπίας και συχνά παρωδικού ύφους. Η τελική πολυφωνική ενότητα με θρησκευτική και κοσμική αγγλική μουσική εκφράζει την ψυχική ανάταση του πιστού μετά τις δοκιμασίες· κατ’ επέκταση το αναπόφευκτο της πνευματικής κάθαρσης.
Η μουσική έρχεται σε αντίθεση, αλληλοσυμπληρώνει ή ενίοτε σχολιάζει τη δράση και το λόγο του stand-up κωμικού ηθοποιού, δίνοντας μια ιδέα, ή καλύτερα, μια ερμηνεία της σαλότητας”.
Τιμές εισιτηρίων δοκιμαστικής περιόδου: € 12, 15 / Φοιτητικό, παιδικό: € 8
*Η παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του φεστιβάλ Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής, με θέμα τα «Ανθρώπινα και Θεία Πάθη» (23 Μαρτίου – 9 Απριλίου 2017 – Επιμέλεια προγράμματος: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος – Γιώργος Κουμεντάκης).
Η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ εντάσσει στον προγραμματισμό της έναν κύκλο εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στη σημαντικότερη ίσως θεματολογία της παγκόσμιας μουσικής ιστορίας, τη λατρεία. Στον κύκλο αυτό θα συνυπάρχουν δείγματα λατρευτικής μουσικής από διαφορετικές παραδόσεις, ιστορικές περιόδους και δόγματα. Οι Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής θα επαναλαμβάνονται κάθε χρόνο την περίοδο του Πάσχα, ενώ ο πρώτος κύκλος είναι αφιερωμένος στα «Ανθρώπινα και Θεία Πάθη». Οι Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής απαρτίζονται από συναυλίες και εκδηλώσεις με κοινό θεματικό άξονα, αλλά πολύ ευρείες αισθητικές και εννοιολογικές στοχεύσεις. Κατά τη διάρκειά τους, συναυλίες, παραστάσεις μουσικού θεάτρου, performances και διαλέξεις συνυπάρχουν, με στόχο να αναδείξουν την πολυδιάστατη συμβολή της λατρευτικής μουσικής στην ανάπτυξη και την εξέλιξη του δυτικού πολιτισμού.
Η απόφοιτός μας γνωστή ηθοποιός Θάλεια Ματίκα θα παίζει στο «Στρίψιμο της Βίδας» του Χένρι Τζέιμς, που θα ανέβει τον Ιανουάριο. Θέατρο Άνεσις, Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι, τηλ. 210 – 7488.881 – 2. Πρεμιέρα στις 10/1/2017.
Διασκευή – σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια: Δημοσθένης Παπαδόπουλος
Παίζουν: Θάλεια Ματίκα, Ιάσονας Παπαματθαίου
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 9μ.μ.
Περισσότερες πληροφορίες για το έργο, τις τιμές και την κράτηση εισιτηρίων…
Η Θάλεια Ματίκα μιλάει για τη ζωή και την καριέρα της στα ΝΕΑ του Σαββατοκύριακου 10 – 11/12/2016 στο Weekend Τα Πρόσωπα…
Το θεατρικό έργο για παιδιά ‘ΒατΡαπουνζέλ’ φέτος παρουσιάζεται στο ‘Το Σπίτι των Παραμυθιών – Το Μουσείο Αλλιώς’!
Το θεατρικό έργο για παιδιά ‘ΒατΡαπουνζέλ’, αφού έγινε έκθεση ζωγραφικής με τίτλο ‘Τα 932 πορτρέτα της παράστασης ΒατΡαπουνζέλ’ στο Βυζαντινό μουσείο σας περιμένει στο ‘Το Σπίτι των Παραμυθιών – Το Μουσείο Αλλιώς’ κάθε δεύτερο Σάββατο του μήνα στις 18.00 από τις 15 Οκτωβρίου!
Η υπόθεση του έργου
Μεγαλώνοντας σε ένα μικρό διαμέρισμα της Αθήνας δύο αδελφές ,με την παιδική τους φαντασία να καλπάζει ,καλούνται να φέρουν στα μέτρα τους, τους κόσμους που γεννάει το παιδικό τους μυαλό. Με αφορμή τα γνωστά παραμύθια ‘Βασιλιάς Βάτραχος’ και ‘Ραπουνζέλ’ και με υλικά την παιδικότητα τους αλλά και ό,τι μπορούν να ξετρυπώσουν από την μικρή αποθήκη του σπιτιού τους ξεκινάνε να κάνουν αυτό που ξέρουν καλύτερα. Να παίζουν! Αυτό που καμία τους όμως δεν μπορεί να φανταστεί είναι το πόσο πιο κοντά θα έρθει η μία στην άλλη μόλις το παραμύθι τελειώσει και καταλάβουν πως όλοι οι άνθρωποι κρύβουν μέσα τους ένα μικρό βατραχάκι ή μία όμορφη πριγκίπισσα και πως η αγάπη φτιάχνει κόσμους που χωράνε παντού. Ακόμα και στο μικρό τους διαμέρισμα.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Το θεατρικό κείμενο της ‘ΒατΡαπουνζέλ’ βασίζεται στα παραμύθια των αδερφών Γκριμ ‘Βασιλιάς Βάτραχος’ & ‘Ραπουνζέλ’ και είναι γραμμένο σε ποιητικό λόγο.
Η παράσταση δημιουργήθηκε για δύο ηθοποιούς, οι οποίοι εναλλάσσουν τους διαφορετικούς ρόλους του παραμυθιού.
Ο λιτός σκηνικός χώρος αποτελεί τον βασικό άξονα πάνω στον οποίο χτίστηκε η παράσταση και η ατμόσφαιρα της.
Η ‘ΒατΡαπουνζέλ’ χωράει κυριολεκτικά σε μία extra large βαλίτσα, έτσι ώστε να έχει τη δυνατότητα να μεταφέρεται παντού και κατ’ επέκταση εκφράζει την πεποίθησή μας ότι με απλά μέσα μπορούμε να είμαστε δημιουργικοί φτιάχνοντας ένα θέαμα που διακρίνεται από ποιότητα και ευαισθησία.
Η παράσταση ‘ΒατΡαπουνζέλ’ διαρκεί 45 λεπτά & ακολουθεί εικαστική δραστηριότητα 30 λεπτών, απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 6 έως 9 ετών και παίζεται στα Ελληνικά, στα Αγγλικά και στα Γερμανικά.
Λίγα λόγια για την εταιρεία ‘Θέατρο ΡΕΤΡΟ’
Η ‘Θέατρο ΡΕΤΡΟ’ δραστηριοποιείται στην παραγωγή θεατρικών παραστάσεων που αφορούν το παιδί και το παιδί μέσα μας.
Επιθυμία της ‘Θέατρο ΡΕΤΡΟ’ είναι η δημιουργία μιας θεατρικής εμπειρίας, που σέβεται όχι μόνο τη νοημοσύνη και την ευαισθησία του παιδιού, θεωρώντας το ‘εν δυνάμει ενήλικα’, αλλά και την προσωπική αισθητική και το χιούμορ του ενήλικα.
Η ‘Θέατρο ΡΕΤΡΟ’ αναζητά μύθους ανά τον κόσμο οι οποίοι να έχουν την βάση τους σε αντίστοιχους Ελληνικούς. Στόχος της είναι να συμβάλλει στη διαπολιτισμική επαφή των λαών, με το να ταξιδεύει τους ‘μύθους’ που έγιναν ‘παραστάσεις’ στη χώρα καταγωγής τους. [ Βερολίνο 2015, Όσλο 2013 ]
Έχει αναπτύξει συνεργασίες με σημαντικούς φορείς και εταιρείες όπως: Πρεσβεία της Νορβηγίας στην Αθήνα, Πρεσβεία της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα, Aegean, DNV, Pelikan Hellas, Βυζαντινό Μουσείο, ΠΙΟΠ, 81η ΔΕΘ.
Η ‘Θέατρο ΡΕΤΡΟ’ εδρεύει στην Αθήνα και παρουσιάζει τις παραστάσεις της, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. www.theatroretro.eu
Συντελεστές Παράστασης
Διασκευή Κειμένου_ Μαργαρίτα Κυραγιάννη
Σκηνοθεσία & Σκηνογραφία & Επιμέλεια μουσικής_ Αιμίλιος Αλεξανδρής Σκηνικά αντικειμένα_Βάλια Παπακωνσταντίνου Ζωγραφική Σκηνικού_Αντρέας Κανελλόπουλος & Μάριος Ράμμος Κοστούμια_Βάλια Παπακωνσταντίνου & Bahaldoin Kachach
Σχεδιασμός φωτισμού & Φωτογραφία_Παύλος Μαυρίδης
Μετάφραση θεατρικού έργου στα Αγγλικά_Ελένη Καζαντζίδου & Μιχάλης Κουλουρίδης
Μετάφραση θεατρικού έργου στα Γερμανικά_ Στέλλα Αβτζόγλου , Χριστίνα Φράγκου, Νικολέττα Χαραλαμποπούλου
Γραφιστικά_Σπυριδούλα Αρταβάνη Οργάνωση παραγωγής_Θηρεσία Θεοδώρου Διεύθυνση παραγωγής & Επικοινωνία _Αγγελική Φράγκου
Παραγωγή _’Θέατρο ΡΕΤΡΟ’
Παίζουν
Νίνα Αδαμοπούλου, Βάλια Παπακωνσταντίνου
ΓΙΑ ΤΙΣ ΣΤΗΛΕΣ ΘΕΑΜΑΤΩΝ
‘Το Σπίτι των Παραμυθιών – Το Μουσείο Αλλιώς’
Ιωσήφ των Ρογών 11, Ακρόπολη
(πλησίον μετρό Ακρόπολη)
Κρατήσεις
21 1010 4750 & 6983 434 636
«ΒατΡαπουνζέλ»
Παράσταση για παιδιά βασισμένη στα παραμύθια τον Αδερφών Γκριμ, ‘Βάτραχος Βασιλιάς’ και ‘Ραπουνζέλ’,
όπου παρακολουθεί την αδελφική σχέση δύο μικρών κοριτσιών. Η παράσταση παίζεται στα Ελληνικά, στα Αγγλικά & στα Γερμανικά.
Διάρκεια παράστασης _45′
Ηλικίες παιδιών _ 6 έως 9 ετών
Η παράσταση έχει τη δυνατότητα μεταφοράς
σε όλους τους χώρους.
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Κάθε δεύτερο Σάββατο του μήνα στις 18:00 για το κοινό
Ημερομηνίες
Σαββατο 15/10 η παράσταση παίζεται στα Ελληνικά
Σαββατο 29/10 η παράσταση παίζεται στα Αγγλικά
Σαββατο 12/11 η παράσταση παίζεται στα Ελληνικά
Σαββατο 26/11 η παράσταση παίζεται στα Γερμανικά
Σαββατο 10/12 η παράσταση παίζεται στα Ελληνικά
Κυριακη 11/12 η παράσταση παίζεται στα Αγγλικά
Σαββατο 7/1 η παράσταση παίζεται στα Ελληνικά
Σαββατο 21/1 η παράσταση παίζεται στα Γερμανικά
Τιμές εισιτήριων
8€ (Γενική είσοδος) και
5€ (πολύτεκνοι, τρίτεκνοι, άνεργοι με επίδειξη κάρτας, φοιτητές, ΑΜΕΑ)
Για τη συγκινητική ερμηνεία του στη νέα ταινία του Γιάννη Σακαρίδη «Πλατεία Αμερικής», ο απόφοιτός μας γνωστός ηθοποιός – σκηνοθέτης Βασίλης Κουκαλάνι απέσπασε την Ειδική Μνεία στην τελετή απονομής των βραβείων του 57ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.
Περισσότερα στο culturenow.gr…
και στο tospirto.net…
Η ομάδα νεανικού θεάτρου «Συντεχνία του Γέλιου» μπαίνει αισίως στον έκτο χρόνο θεατρικής δημιουργίας. Αυτήν την περίοδο ο Βασίλης Κουκαλάνι και η «Συντεχνία του Γέλιου» ανεβάζουν στο Θέατρο Τζένη Καρέζη την επανάληψη της περσινής επιτυχίας τους, «Είστε και Φαίνεστε» και το ολοκαίνουργιο «Ο Βάσος και η Βιβή» , ενώ συνεχίζουν για τέταρτη χρόνια την κοινωνική τους δράση «Δικαίωμα στο Θέατρο», που με τη βοήθεια χορηγών προσφέρουν τη δυνατότητα σε παιδιά, άπορων οικογενειών, να δουν θέατρο. Περισσότερα…
Το περασμένο Σάββατο 9 Ιουλίου το κοινό του Ηρωδείου είχε την ευκαιρία να δει μια απολαυστική παράσταση, όπου οι δυο πρωταγωνίστριες ήταν η απόφοιτός μας γνωστή ηθοποιός Βίκυ Βολιώτη στον ρόλο της Δάφνης και η Φαίη Ξυλά, και οι δυο εξαιρετικές όσον αφορά την υποκριτική αλλά και την χαριτωμένη εμφάνιση! Το έργο ήταν ο «Αμύντας» του Γεωργίου Μομόρη, Επτανήσιου ιατροφιλόσοφου και ποιητή από τα Κύθηρα, χρονολογείται από το 1745 και είναι διασκευή σε ελεύθερη μετάφραση στην τότε ομιλούμενη ελληνική, της θρυλικής κωμωδίας του Τορκουάτο Τάσσο Aminta. Ο σκηνοθέτης Σπύρος Ευαγγελάτος απογείωσε τα κωμικά στοιχεία του έργου, αποσπώντας θαυμάσιες ερμηνείες από όλους τους ηθοποιούς – εξαιρετικός ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος στον ρόλο του Αμύντα – και χαρίζοντας άφθονο γέλιο!
(*) Η Τένια Παπαδάκη που παρακολούθησε την παράσταση μας έστειλε το κείμενο.
Ακόμη, η Βίκυ Βολιώτη μίλησε στο περιοδικό Elle για την παράστασή της.
Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός συναντάται για πρώτη φορά με τον μεγάλο κωμικό ποιητή, σκηνοθετώντας το πιο αντιπολεμικό έργο του, τη Λυσιστράτη, με ένα σύνολο έξοχων ηθοποιών. Η παράσταση ανεβαίνει στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, Παρασκευή 5 και Σάββατο 6 Αυγούστου σε νέα μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη, ενώ τον κεντρικό ρόλο ερμηνεύει η Λένα Κιτσοπούλου.
Σχόλια για την παράσταση …
Τον Απρίλιο είχε δώσε η Λένα Κιτσοπούλου μία συνένευξη στην Αργυρώ Μποζώνη που για λογαριασμό του elculure.gr με τίτλο: Η Λένα είναι ένας πολύ ταλαντούχος άνθρωπος…
Η απόφοιτός μας Βίκυ Βολιώτη εμφανίζεται στο Ηρώδειο στον “Αμύντα” στην παράσταση που παρουσιάζει ο σκηνοθέτης Σπύρος Ευαγγελάτος. Πρόκειται για ένα κείμενο που τυπώθηκε ανώνυμα το 1745 στη Βενετία, ως ελεύθερη ανάπλαση στα ελληνικά της ομώνυμης κωμωδίας του Τορκουάτο Τάσσο. Πριν από μερικά χρόνια, ο ίδιος ο Ευαγγελάτος ανακάλυψε πως πίσω από τον ανώνυμο συγγραφέα βρισκόταν ο επτανήσιος, από τα Κύθηρα, ιατροφιλόσοφος και ποιητής Γεώργιος Μόρμορης (1720-1790). Περισσότερα…
Η Λένα Κιτσοπούλου έδωσε μία συνένετευξη στην Έρη Βαρδάκη στο BHMAgazino. Στην επικεφαλίδα δηλώνει ότι κολακεύεται όταν την κατηγορούν για μανιέρα και είναι περήφανη που ανακάλυψε ότι η Γη γυρίζει. Αφορμή της συνένετυξης είναι το έργο της: «Μια μέρα, όπως κάθε μέρα, σε ένα διαμέρισμα από τα χιλιάδες διαμερίσματα της Αθήνας, (…) Ή η ανουσιότητα του να ζεις», που ανεβαίνει στις 4 Μαΐου στο Μικρό Παλλάς (Αμερικής 2, city link).
Αναδημοσεύουμε την συνέντευξη και προτείνουμε ανεπιφύλακτα να πάτε στην παράσταση:
«Μια μέρα, όπως κάθε μέρα, σε ένα διαμέρισμα από τα χιλιάδες διαμερίσματα της Αθήνας, (…)
Ή η ανουσιότητα του να ζεις»*. Γιατί διαλέξατε έναν τόσο μακροσκελή τίτλο για την παράσταση;
«Για να μπορέσω να εξηγήσω με τον τίτλο τι ακριβώς είναι το έργο, ώστε ο κόσμος να μη χρειάζεται να ξοδεύεται και να αγοράζει πρόγραμμα».
Το έργο μιλάει για το ανούσιο που οχυρώνεται πίσω από ανώδυνες κουβέντες. Αφού τις μισούμε, γιατί καταφεύγουμε σε αυτές; «Δεν νομίζω ότι τις μισούμε, γιατί αυτές οι ανούσιες κουβέντες μάς σώζουν από τη ματαιότητα της ύπαρξής μας. Βρίσκουμε ανώδυνα θέματα συζήτησης και εφευρίσκουμε μια ψευδαίσθηση ότι μας ενδιαφέρουν κιόλας. Οταν τοποθετήσεις όλα αυτά τα θέματα μαζί, σε μια καταιγιστική εμμονή, όπως συμβαίνει στο έργο μας, τρομάζεις από την απελπισία που κρύβεται πίσω από τα λόγια και συνειδητοποιείς την ανημπόρια του καθενός από μας να αναμετρηθεί με τους αβάσταχτους φόβους του».
Τα έργα σας μοιάζουν «επιθετικά». Είναι ο τρόπος σας για να ξεσπάτε; «Ολες αυτές οι δουλειές, οι καλλιτεχνικές, προέρχονται από μια προσωπική πληγή. Αυτό γεννάει μια επείγουσα ανάγκη εξωστρέφειας. Δεν μπορώ να διανοηθώ άνθρωπο της τέχνης να μην έχει μαχαιρωθεί και να μη θέλει να μαχαιρώσει αυτόν που τον μαχαίρωσε.
Η τέχνη για μένα είναι σαν να έχεις μπει στο αντίθετο ρεύμα και να βλέπεις την νταλίκα να έρχεται καταπάνω σου».
Κάποιοι σας κατηγορούν για μανιέρα… «Φοβερό κομπλιμέντο. Μου έρχονται στο μυαλό ο Πικάσο, ο Σαίξπηρ, ο Αριστοφάνης, ο Καβάφης, ο Μπέργκμαν, ο Γούντι Αλεν, ο Χατζιδάκις και διάφοροι άλλοι, οι οποίοι είναι απόλυτα αναγνωρίσιμοι σε κάθε έργο τους και χωρίς να χρειαστεί να δεις την υπογραφή τους, άρα και αυτοί φοβεροί μανιερίστες. Κολακεύομαι».
Τι πιστεύετε για την ιστορία με τον Γιαν Φαμπρ; «Ο Γιαν Φαμπρ καλώς παραιτήθηκε.
Το πρόβλημα για μένα είναι αυτό που έμεινε πίσω. Γιατί η πολιτική της χώρας μας είναι, νομίζω, πολύ πιο προσβλητική από τον Γιαν Φαμπρ, τον οποίο στο κάτω κάτω ο υπουργός μας τον κάλεσε και ο υπουργός μας τού έδωσε το ελεύθερο να προτείνει ό,τι πρότεινε».
Το καλοκαίρι συναντάτε τη Λυσιστράτη σε σκηνοθεσία Μαρμαρινού. Τι σας γοητεύει στον ρόλο; «Γενικά, δεν γοητεύομαι πολύ από ρόλους. Γοητεύομαι από ανθρώπους και από συνεργασίες. Ο ρόλος είσαι εσύ, δεν είναι ένα υπαρκτό πρόσωπο, οπότε ως ηθοποιός αυτό που αναζητάς είναι η ελευθερία να υπάρξεις ολόκληρος πάνω στη σκηνή. Μια τέτοια προσμονή μού χάρισε η πρόταση που μου έκανε ο Μαρμαρινός και σε αυτό θέλω να αφεθώ».
Πού κάθεστε όταν γράφετε ένα έργο; «Γράφω πάντα την ώρα που ξυπνάω. Πρέπει να είναι το πρώτο πράγμα που θα κάνω μέσα στην ημέρα μου. Και πάντα σε πολύ οικείο χώρο. Μου αρκεί ένα τραπέζι και ηρεμία».
Τραγουδάτε ρεμπέτικο. Προτιμάτε τον Τσιτσάνη ή τον Βαμβακάρη; «Μ’ αρέσει περισσότερο ο Τσιτσάνης γιατί έχει πιο πλούσια μουσική και θεματολογική γκάμα, έχει πολύ περισσότερα γυναικεία τραγούδια, και επίσης μου αρέσει λίγο περισσότερο το περίφημο “λαϊκό τραγούδι” απ’ ό,τι το καθαρό ρεμπέτικο του Μάρκου».
Ποιο βιβλίο θα μαθαίνατε απέξω εάν ήταν ο μοναδικός τρόπος να το διασώσετε από την ανυπαρξία; «Σίγουρα κάποιο διήγημα του Παπαδιαμάντη. Η γλώσσα του είναι ό,τι πιο παρηγορητικό έχω ποτέ στη ζωή μου διαβάσει δυνατά στον εαυτό μου».
Πώς θα περιγράφατε την εικόνα της τέλειας ευτυχίας; «Είναι η στιγμή της σύλληψής μου. Τρέχει το σπερματοζωάριο να βρει το ωάριο και τελευταία στιγμή, τσακ, αποτυγχάνει, δεν μπαίνει μέσα του κι εγώ δεν γεννιέμαι ποτέ».
Για ποια τελευταία σας «ανακάλυψη» νιώσατε υπερήφανη; «Είναι γνωστό ότι ανακάλυψα τον τροχό, αλλά η ανακάλυψή μου, η οποία με κάνει πραγματικά περήφανη, είναι η ότι η Γη γυρίζει. Με αυτή την τελευταία μου ανακάλυψη, πραγματικά νομίζω ότι την έχω ψωνίσει».
Η Αριέλλα Καρατώλου, απόφοιτος του 2003, έχει κάνει τα σκηνικά στην παράσταση “Ο Ξένος” του Αλμπέρ Καμύ, που θα παίζεται μέχρι την 1η Μαρτίου στο BIOS, Πειραιώς 84 (τηλ. +30 210 3425335).
