Θέατρα

Ο Πάνος Τσαλιγόπουλος παίζει στην παράσταση “Ύποπτη για τον φόνο μου“ που ξεκινά την προσεχή Πέμπτη, ένα αστυνομικό θρίλερ ατμοσφαιρικό, γεμάτο ανατροπές, εντάσεις, συγκινήσεις και σασπένς. Λίγα λόγια για το έργο:

Νέα Υόρκη, 1957. O νεαρός αστυνομικός Τζόρτζ Φέρμπεν ερευνά την υπόθεση δολοφονίας της Άννα Γουόρεν, που τάραξε την κοσμική ζωή της Νέας Υόρκης. Οι ύποπτοι… πρόσωπα οικεία, στενά συνδεδεμένα μαζί της. Όλοι είχαν λόγο να την δολοφονήσουν! Ποιός το έκανε όμως;

Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής, Αγίου Όρους 16 & Λ. Κωνσταντινουπόλεως 115, Κεραμεικός (πλησίον Μετρό Κεραμεικός)

Πρεμιέρα: Πέμπτη 1η Νοεμβρίου 2018, Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη & Πέμπτη, στις 21:15, Διάρκεια: 100’ Εισιτήρια: 13 € (κανονικό), 10 € (μειωμένο για φοιτητές, ανέργους & ΑΜΕΑ) & 6 € (ατέλειες). Τηλέφωνα Κρατήσεων: 210 34 25 637 – 697 4262708

Κείμενο – Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Βαλεντίνος Τσίλογλου. Συμμετέχουν 8 γνωστοί ηθοποιοί. Περισσότερα…

Ακόμη,  ο Πάνος Τσαλιγόπουλος πρωταγωνιστεί για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στη μαύρη κωμωδία μυστηρίου «Έγκλημα στο Ντράφι» της ομάδας «Let’s Act» σε σκηνοθεσία Πηγής Μπουκουβάλα. Η ομάδα επιστρέφει στον τόπο του εγκλήματος, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, με μια ανάλαφρη ματιά πάνω στη δοκιμασμένη συνταγή του θεατρικού θρίλερ, με σασπένς, αναρίθμητες ανατροπές και πολύ γέλιο. Θέατρο Παραμυθίας, Παραμυθίας 27 & Πλαταιών, Κεραμεικός (Μετρό: Στάση Κεραμεικός). Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατα στις 21:00, Διάρκεια: 90’, Εισιτήρια: 12 Ευρώ και 8 Ευρώ (μειωμένο για φοιτητές και ανέργους), Ειδικές τιμές εισιτηρίων για συλλόγους και γκρουπ, Κρατήσεις: 6944677384. Περισσότερα…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ο απόφοιτός μας γνωστός ηθοποιός και σκηνοθέτης Βασίλης Κουκαλάνι και η “Συντεχνία του Γέλιου” επιστρέφουν! Στο Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, Γκάζι, τηλ. 210 3464380, ανεβάζουν την κωμωδία του Άγγλου συγγραφέα Roy Kift για παιδιά και νέους “Πιο Δυνατός κι από τον Σούπερμαν”. Το έργο έκανε, όταν ανέβηκε στην Αγγλία και τη Γερμανία, βαθειά τομή στις αντιλήψεις επάνω στο θέμα της αναπηρίας, και συνέβαλε στην αποδόμηση παγιωμένων προκαταλήψεων και φόβων.

Πρεμιέρα την Κυριακή 14 Οκτωβρίου, σε 2 παραστάσεις με ώρα έναρξης 11.30 & 15.00, ενώ το έργο θα συνεχισθεί μέχρι την Κυριακή 21 Απριλίου. Πληροφορίες για την παράσταση και αγορά εισιτηρίων…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ο απόφοιτος της Σχολής, ηθοποιός και σκηνοθέτης, Μάριος Ιορδάνου ανεβάζει φέτος για 2η χρονιά τη βραβευμένη θεατρική παράσταση “Η Σονάτα του Σεληνόφωτος (Venceremos)”. Μετά τις sold out παραστάσεις της σε Αθήνα, Παρίσι, Δουβλίνο αλλά και σε πόλεις και νησιά της Ελλάδας, η παράσταση παρουσιάζεται και πάλι στο θέατρο Αλκμήνη από 28 Οκτωβρίου έως και 9 Δεκεμβρίου κάθε Κυριακή στις 18:15. Ο Νοέμβριος μάλιστα είναι ο μήνας της επετείου από το θάνατο του σπουδαίου ποιητή Γιάννη Ρίτσου και έτσι το ενδιαφέρον είναι μεγάλο.

Πρόκειται για μία παράσταση που πραγματοποίησε υπό την αιγίδα του Υπουργείου Εξωτερικών της Ελλάδας και της Γ.Γ.Α.Ε. την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Πανεπιστήμιο του Δουβλίνου, στην Ιρλανδία (ένα από τα σπουδαιότερα του κόσμου). Στη συνέχεια, τον Οκτώβριο ανέβηκε στο Δημαρχείο στο Παρίσι και στη Μονεμβασιά λίγα μέτρα από το σπίτι του Γιάννη Ρίτσου και στον Άη Στράτη, το νησί όπου βρέθηκε εξόριστος ο ποιητής με τον Τάσο Λειβαδίτη και τον Μάνο Κατράκη.

“Η ΣΟΝΑΤΑ ΤΟΥ ΣΕΛΗΝΟΦΩΤΟΣ (VENCEREMOS)”

Ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Μάριος Ιορδάνου ανεβάζει το αριστουργηματικό έργο του Έλληνα ποιητή Γιάννη Ρίτσου σε μία θεατρική διασκευή, όπου οι στίχοι του Ρίτσου συναντούν επί σκηνής στίχους των Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, Πάμπλο Νερούδα, Χαλίλ Γκιμπράν και Ερνέστο Τσε Γκεβάρα.

Η Σονάτα του Σεληνόφωτος ανεβαίνει για πρώτη φορά με νέα σε ηλικία ηθοποιό, τη Σοφία Καζαντζιάν (ηθοποιός, χορογράφος, γλωσσολόγος) αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.

Η παράσταση πραγματοποίησε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Πανεπιστήμιο του Δουβλίνου,στην Ιρλανδία, σε ένα από τα ιστορικότερα Πανεπιστήμια του κόσμου με απόφοιτους όπως ο Όσκαρ Ουάιλντ και ο Σάμιουελ Μπέκετ υπό την αιγίδα του Υπουργείου Εξωτερικών της Ελλάδας.

Στη συνέχεια, ανέβηκε στο Παρίσι, στην αίθουσα Rossini του Δημαρχείου της Γαλλικής πρωτεύουσας. Η ελληνική της πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στην ιδιαίτερη πατρίδα του Γιάννη Ρίτσου, στη Μονεμβασιά, λίγα μέτρα από το σπίτι του ποιητή υπό την αιγίδα του Δήμου Μονεμβασίας.

Ο Μάριος Ιορδάνου και η Σοφία Καζαντζιάν, που υπογράφει τη θεατρική διασκευή και τις χορογραφίες, έχουν βραβευτεί από την Unesco για την ανάδειξη του ελληνικού πολιτισμού στο εξωτερικό έχοντας στο ενεργητικό τους μία ευρωπαϊκή πορεία με τις παραστάσεις τους “Δε φοβάμαι. Δεν ελπίζω. Είμαι…” για τον Νίκο Καζαντζάκη (Βερολίνο, Ζυρίχη, Παρίσι, Μόσχα) και “Ο Κρητικός (Ύμνος εις τον Έρωτα)” για τον εθνικό ποιητή της Ελλάδας, Διονύσιο Σολωμό, που παρουσιάστηκε στον Καθεδρικό Ναό της Ζυρίχης, στην Αίθουσα Καλλιτεχνών στο Μόναχο, στο Πολεμικό Μουσείο Αθηνών και στο Great Hall στο Λονδίνο.

ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

“Μία παράσταση ποίημα! Θέατρο αμέτρητων καρατίων!” Νίκος Παναγιωτάρας (Ερτopen)

“Έρμηνείες χείμαρρος που κατακτούν απ’ άκρη σ’ άκρη τη σκηνή σαγηνεύοντας το κοινό.” Ολυμπία Τσίπηρα (Αθηναϊκό Πρακτορείο Ειδήσεων/ Ανταπόκριση Παρίσι)

“Ψυχή εν κινήσει. Η ποίηση αποκτά σκηνική φωνή σε μία Σονάτα που όλοι πρέπει να δουν!” Λυδία Τριγώνη (Artic.gr)

“Ο Μάριος Ιορδάνου έστρωσε το διάβα της Σοφίας Καζαντζιάν με στίχους ποιητών/αγωνιστάδων, πλάθοντας ένα φτερούγισμα στο έγκατο του θεατή που του κλέβει την ανάσα.” Άτζελα Υζεϊράι (Koitamagazine)

“Ποτέ άλλοτε η ποίηση δεν υπήρξε τόσο μαγευτική και ενδιαφέρουσα.” Ελένη Αναγνωστοπούλου (Trito koudouni)

“Μία μεγαλειώδης προσέγγιση του έργου, όπου ο Γιάννης Ρίτσος ως άλλος Άμλετ συναντά στίχους των σπουδαίων Λόρκα, Νερούδα, Γκιμπράν και Γκεβάρα, φωνάζοντάς μας “Venceremos” κι έτσι, σε μία εποχή που η ανθρωπότητα κατρακυλά μας θυμίζει πως θα νικήσουμε.” Nτίνα Καρρά (Θεατρο.gr)

“Μία καταπληκτική παράσταση! Μία πραγματικά πολύτιμη εμπειρία που ξεγυμνώνει την ψυχή μας!” Μαίρη Ζαρακοβίτη (Noizy.gr)

“Συγκλονιστική θεατρική διασκευή του αριστουργήματος του Γιάννη Ρίτσου” Ξένια Κουσινιόρη (Citylovers Θέατρο)

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Ένα από τα σημαντικότερα έργα της ελληνικής ποίησης ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θέατρο, έχοντας ως κεντρικό “χαρακτήρα” την ψυχή της ηρωίδας του Γιάννη Ρίτσου… την καρδιά της, που ελεύθερη από τους περιορισμούς που βάζει το σώμα και ο χρόνος… ζει, αναπνέει, ερωτεύεται, γελά, χορεύει και τραγουδάει σε μία προσπάθεια να ενωθεί με το φεγγάρι. Ο χρόνος καταργείται. Το παρόν συναντά το παρελθόν, η μοναξιά τον έρωτα και το φυσικό το μεταφυσικό. Η Σοφία Καζαντζιάν ερμηνεύει, χορεύει και τραγουδά με τον Μάριο Ιορδάνου να τη σκηνοθετεί αλλά και να συμμετέχει κι ο ίδιος σε μία διαφορετική Σονάτα του Σεληνόφωτος, όπου ο άνθρωπος ξεπερνάει τα εμπόδια, τα προσωπικά του όρια και βγαίνει νικητής φωνάζοντας “Venceremos”.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία / Μουσική επιμέλεια: Μάριος Ιορδάνου

Θεατρική Διασκευή / Χορογραφίες: Σοφία Καζαντζιάν

Ερμηνεύουν: Σοφία Καζαντζιάν, Μάριος Ιορδάνου

Ενδυματολογία: Ελευθερία Τώρα

Σκηνογραφία: Βαλεντίνο Βαλάσης

Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Παπαγιάννη

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Για δεύτερη χρονιά και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων συνεχίζεται η Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. της αποφοίτου μας γνωστής ηθοποιού και συγγραφέως Λένας Κιτσοπούλου στον πολύχρωμο κάτω κόσμο του Bios (Πειραιώς 84, τηλ. 210 3425335). Ο Νικόλας Ανδρουλάκης παρουσιάζει την τολμηρή μεταγραφή, του θρυλικού -πια- μονολόγου της δημιουργού που τον ενέπνευσε όσο καμία άλλη. Και μεταμορφώνεται ξανά στον αρσενικό καθρέφτη της ανώνυμης ηρωίδας της. Στο πλευρό του «Μαιρούλου» επί σκηνής θα βρίσκεται και πάλι η Αντιγόνη Σταυροπούλου, ενώ την εικαστική επιμέλεια θα έχει και πάλι η Άννα Παπαθανασίου, στα πλαίσια συνεργασίας της νέας καλλιτεχνικής ομάδας «Duende».

Οι παραστάσεις ξεκίνησαν τη Δευτέρα 24/9 και θα συνεχισθούν κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι τις 23/10. Πληροφορίες…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Η απόφοιτός μας γνωστή ηθοποιός Θάλεια Ματίκα ξεκινά την Παρασκευή 21/9 τις παραστάσεις της με συμπρωταγωνιστή τον Γιάννη Δρακόπουλο, στο Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι, τηλ. 210 34 55 020 & 694 029 0312. Το έργο είναι η συναισθηματική κωμωδία “Beginning” του David Eldridge η οποία, αφού σάρωσε στο θεατρικό βρετανικό box – office αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές, κάνει πρεμιέρα και στην Αθήνα. Τη σκηνοθεσία και τη μετάφραση υπογράφει ο σύζυγός της γνωστός ηθοποιός και σκηνοθέτης Τάσος Ιορδανίδης – σημειώνεται ότι ήδη στο Θέατρο 104 επαναλαμβάνεται η μεγάλη περσινή θεατρική επιτυχία του Τάσου Ιορδανίδη: ο “Άμλετ” σε σκηνοθεσία του Λεβάν Σουλάτζε και με πλειάδα δημοφιλών ηθοποιών. Πληροφορίες…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Η απόφοιτός μας Λένα Κιτσοπούλου συμμετέχει φιλικά στην παράσταση του Φεστιβάλ Αθηνών “20 + 1 λαϊκά μεταπολεμικά τραγούδια με μπαρόκ σύνολο”, η οποία δίδεται από την Τρίτη 12 μέχρι τo Σάββατο 16 Ιουνίου στην Αυλή του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης, Θουκυδίδου 13, Πλάκα.

Πληροφορίες – κρατήσεις…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Η απόφοιτός μας γνωστή ηθοποιός Βίκυ Βολιώτη παίρνει το σκηνοθετικό βάπτισμα στο έργο του Franz Xaver Kroetz «Ευτυχείτε!» ή «2 εύθυμες ιστορίες για ανθρώπους που δεν ξέρουν να μιλούν». Βοηθός σκηνοθέτη η απόφοιτός μας γνωστή ηθοποιός Έφη Ρευματά, η οποία υπογράφει και τη μετάφραση του έργου.

Από 4 Μαΐου μέχρι την Κυριακή 27 Μαΐου, στο θέατρο «Τόπος Αλλού», Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων.

Κρατήσεις: 2108656004, 2108679535

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00, Κυριακές 20.00

Πληροφορίες…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ο απόφοιτός μας ηθοποιός Πάνος Τσαλιγόπουλος έχει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στη μαύρη κωμωδία μυστηρίου «Έγκλημα στο Ντράφι» που ανεβαίνει από τη θεατρική ομάδα Let’s Act στο Θέατρο Παραμυθίας στις 21 Ιανουαρίου, σε σκηνοθεσία Πηγής Μπουκουβάλα.

Λίγα λόγια για το έργο: Μια ανάλαφρη και κεφάτη ματιά πάνω στη δοκιμασμένη συνταγή του θεατρικού θρίλερ, με σασπένς, αναρίθμητες ανατροπές και πολύ γέλιο. Ο Θάνος Πάλλης προσκαλεί για δείπνο στο σπίτι του, απομονωμένο στο «εξωτικό» Ντράφι, μια καινούρια του γνωριμία, το Μάνο Στάικο. Η γυναίκα του Θάνου, Μαργαρίτα, έχει σοβαρές αντιρρήσεις για αυτήν την πρόσκληση. Θα αποδειχτεί ότι είχε δίκιο, αλλά όχι για τους λόγους που νομίζουμε. Στη μοιραία βραδιά εμπλέκονται και δύο άλλα άτομα: η φίλη του ζευγαριού, ατάλαντη ηθοποιός Τζίνα Κουφάτου, και μια εκκεντρική πνευματίστρια από το Τέξας, η Σάμι Γκαν. Οι προβλέψεις της Σάμι θα περιπλέξουν κι άλλο τα πράγματα – άραγε έχει το κληρονομικό χάρισμα ή είναι απάτη; Οι ανατροπές συνεχίζονται με την εμφάνιση της δίδυμης αδερφής της Μαργαρίτας, της Ρόζας, και οι εξελίξεις επιταχύνονται, ώσπου στο τέλος… Ας πούμε ότι λιγότεροι από τους μισούς θα ζουν, αλλά όσοι τα καταφέρουν θα περάσουν καλά!

Σκηνοθεσία: Πηγή Μπουκουβάλα

Επιμέλεια κειμένου: Let’s Act

Παίζουν οι:

Πάνος Τσαλιγόπουλος

Πηγή Μπουκουβάλα

Φάνης Στάμου

Άντα Δασκαλάκη

Συμμετέχει η Μαριλένα Κεκάτου:

Ο Πάνος Τσαλιγόπουλος έχει και τη μουσική επιμέλεια της παράστασης

Από Κυριακή 21 Ιανουαρίου και κάθε Κυριακή, στις 18:30.

Στο Θέατρο Παραμυθίας (Παραμυθίας 27 & Μυκάλης, Στάση Μετρό Κεραμεικός).

Τηλέφωνο κρατήσεων 6944677384

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακές στις 18:30

Διάρκεια: 90′

Εισιτήρια: 12 Ευρώ και 8 Ευρώ (μειωμένο για φοιτητές και ανέργους)

Ειδικές τιμές εισιτηρίων για συλλόγους και γκρουπ

Διαβάστε κριτική για την παράσταση…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ελεύθερη διασκευή του – θρυλικού πια – μονολόγου της δημιουργού, με έναν ηθοποιό να παρουσιάζει την εξομολόγηση μιας 37χρονης λίγο προτού αυτοκτονήσει. Ερμηνεύει και σκηνοθετεί ο Νικόλας Ανδρουλιδάκης, ενώ συμμετέχει δίπλα του η Αντιγόνη Σταυροπούλου.

Η παράσταση θα παίζεται μέχρι την Κυριακή 11Φεβρουαρίου στο Bios, Πειραιώς 84, Γκάζι, τηλ: 2103425335.

Πληροφορίες…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

«Το λυκόφως των χρεών» επιστρέφει στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με λιμπρέτο του Δημήτρη Δημόπουλου, απόφοιτου του 1994.

Η πολυσυζητημένη όπερα σε παράφραση Το λυκόφως των χρεών που εγκαινίασε την επίσημη λειτουργία της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και τάραξε τα νερά, επιστρέφει ακόμα πιο εκρηκτική στις 7 Ιανουαρίου 2018 για πέντε παραστάσεις.

Πρόκειται για μια ριζική διασκευή του Λυκόφωτος των θεών του Ρίχαρντ Βάγκνερ σε μουσική μεταγραφή του Χαράλαμπου Γωγιού, λιμπρέτο του Δημήτρη Δημόπουλου και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ευκλείδη.

Το λυκόφως των χρεών αποτελεί την τρίτη παράφραση της ανατρεπτικής δημιουργικής ομάδας των Χαράλαμπου Γωγιού, Αλέξανδρου Ευκλείδη και Δημήτρη Δημόπουλου μετά τα Yasou Aida! και AirRossini, που παρουσιάστηκαν με μεγάλη επιτυχία σε Αθήνα και Βερολίνο ανοίγοντας τον δρόμο για πιο πειραματικές αναγνώσεις έργων του κλασικού ρεπερτορίου.

Στο λυκόφως των χρεών, τα μουσικά μοτίβα του πρωτότυπου, τα περίφημα «λαϊτμοτίβ» του Βάγκνερ, αντικαθίστανται από πασίγνωστα ελληνικά μουσικά θέματα, όπως ο Εθνικός Ύμνος και το παιδικό τραγούδι «Πού ‘ν’ το, πού ‘ν’ το, το δαχτυλίδι», δημιουργώντας ένα παλίμψηστο όπου η βαγκνερική δραματουργία συνδιαλέγεται άμεσα με τον συγκινησιακό κόσμο του Έλληνα ακροατή.

Οι δημιουργοί του έργου δανείζονται από τον μύθο του Βάγκνερ την πτώση της Βαλχάλλας, της κατοικίας των θεών, και στη θέση της τοποθετούν τον Ιερό Βράχο, διαχρονικό σύμβολο του ελληνικού αλλά και του δυτικού πολιτισμού.

Η Ελληνίδα Βρυγχίλδη – Τζούλια Σουγλάκου, ελληνικό αντίστοιχο της Βαλκυρίας, κόρης του αρχηγού των θεών στο έργο του Βάγκνερ, προσφέρει με την ψήφο της το δαχτυλίδι της διαδοχής στον δικό της Ήρωα, τον Σωτήρη – Δημήτρη Πακσόγλου, ελληνικό αντίστοιχο του Ζήγκφριντ, ελπίζοντας πως αυτός δεν θα την προδώσει σαν τους προκατόχους του και θα καταφέρει να σπάσει τον αέναο κύκλο του χρέους που τους βασανίζει.

Το πεντάωρης διάρκειας πρωτότυπο έργο μειώνεται κατά τα δύο τρίτα σε διάρκεια και μεταφέρεται σε διαστάσεις δωματίου, με έντεκα τραγουδιστές και ένα εννεαμελές ενόργανο σύνολο στη θέση της ογκώδους βαγκνερικής ορχήστρας.

Πέραν, όμως, της μείωσης του αρχικού όγκου του έργου, η παράσταση προτείνει έναν καθ’ ημάς Βάγκνερ με ένα νέο λιμπρέτο στα ελληνικά, μετατρέποντας το – ούτως ή άλλως πλήρες πολιτικού στοχασμού – πρωτότυπο σε ένα εκρηκτικό πολιτικό μελόδραμα το οποίο έρχεται αντιμέτωπο με ερωτήματα της σύγχρονης ευρωπαϊκής πραγματικότητας, όπως ακριβώς έκανε και ο Βάγκνερ στη δική του, ταραγμένη, εποχή. Στη διαφορετική αυτή ανάγνωση του αριστουργήματος του Βάγκνερ συμμετέχει ένα καστ ακμαίων πρωταγωνιστών της ΕΛΣ.

Συντελεστές:

Μεταγραφή-μουσική διεύθυνση: Χαράλαμπος Γωγιός

Κείμενο: Δημήτρης Δημόπουλος

Ιδέα-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ευκλείδης

Σκηνικό-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Δραματουργική συνεργασία: Ελένη Τριανταφυλλοπούλου

Βρουγχίλδη: Τζούλια Σουγλάκου

Σωτήρης: Δημήτρης Πακσόγλου

Μέρτεν: Πέτρος Μαγουλάς

Εκσυγχρονισμός/Γέρος/Μέτερνιχ: Γιάννης Γιαννίσης

Λογική/Μελίνα/Σουλιώτισσα: Φωτεινή Κωστοπούλου

Μελίνα/Σουλιώτισσα: Ειρήνη Καράγιαννη

Μελίνα/Σουλιώτισσα: Μαργαρίτα Συγγενιώτου

Προτομές: Βασίλης Δημακόπουλος, Γιάννης Καλύβας, Μιχάλης Κατσούλης, Γιάννης Φίλιας

Μουσικοί: Διονύσης Βερβιτσιώτης (βιολί), Άγγελος Λιακάκης (βιολοντσέλο), Γιώργος Αρνής (κοντραμπάσο), Δώρα Ιορδανίδου (φλάουτο), Μαρία Σιφναίου (όμποε), Στάθης Μανάτος (κλαρινέτο), Μάνος Βεντούρας (κόρνο), Γιάννης Τσανακαλιώτης – Μαρία Νεοφυτίδου (πιάνο)

Ιnfo:

7, 10,12,14,17 Ιανουαρίου 2018

20.30

Εθνική Λυρική Σκηνή – Εναλλακτική Σκηνή, ΚΠΙΣΝ, Λ. Συγγρού 364, Καλλιθέα

Eισιτήρια:

18 και 25 ευρώ | Φοιτητικό – παιδικό: 12 ευρώ

Προπώληση:

Ταμεία της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ, τηλ.: 2130885700 (Καθημερινά 09.00-21.00) | Καταστήματα PUBLIC & http://tickets.public.gr | www.ticketservices.gr | www.nationalopera.gr

www.nationalopera.gr

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Στον πλανήτη Κιτσοπούλου, η αρχαία τραγωδία συναντά ευθαρσώς την κωμωδία και ο σοφόκλειος μύθος στιγμές ενός σατιρικού και απελπισμένου «εδώ και τώρα». Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Λεωφόρος Συγγρού 107, τηλ. 210 900 5 800

Την Παρασκευή 15, το Σάββατο 16, την Κυριακή 17, το Σάββατο 23, τη Δευτέρα 25, την Παρασκευή 29 και το Σάββατο 30 Δεκεμβρίου με αγγλικούς υπέρτιτλους. 14-30 ΔΕΚ 2017 (εκτός από 18, 19 και 24 Δεκεμβρίου) 21:00

Με αγγλικούς υπέρτιτλους (15-17, 23, 25 & 29-30 Δεκεμβρίου). Περισσότερα…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Η απόφοιτός μας γνωστή ηθοποιός Θάλεια Ματίκα συμμετέχει στον “Θείο Βάνια” του Άντον Τσέχωφ, που ανέβηκε προσφάτως στο θέατρο Άνεσις (Λ. Κηφισίας 14) και παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη, μέχρι 26 Δεκεμβρίου.

Στον ομώνυμο ρόλο είναι ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος, ο οποίος υπογράφει και τη σκηνοθεσία, ενώ επίσης συμμετέχει ο Βασίλης Μπισμπίκης και άλλοι γνωστοί ηθοποιοί. Συνοδεύει η μουσική των Radiohead. Περισσότερα…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Το America Square διεκδικεί το Oscar ξενόγλωσσης ταινίας. Η ταινία, η οποία έχει λάβει ήδη μεγάλες διεθνείς διακρίσεις, έκανε πρεμιέρα στις 27 Μαρτίου και παίχτηκε στον κινηματογράφο Studio (βλ. montags τεύχος 94 -17/2017 – 25 Απριλίου 2017).

Στις αρχές του Σεπτέμβρη έγινε γνωστό ότι η ταινία θα είναι η επίσημη πρόταση της Ελλάδας στην κατηγορία Ξενόγλωσση Ταινία των φετινών Oscar. Αυτή δεν ήταν η πρώτη διάκριση για τη συγκεκριμένη ταινία, που καταπιάνεται με το προσφυγικό και την ξενοφοβία σε μία περίοδο που στην Ελλάδα βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη η προσφυγική κρίση, σίγουρα όμως αν κερδίσει τελικά το βραβείο της Ακαδημίας, θα πρόκειται για τη μεγαλύτερη διάκριση όλων.

Πληροφορίες για την ταινία και τις μέχρι τώρα βραβεύσεις της…

Με αυτή την αφορμή, δημοσιεύουμε συνέντευξη του αποφοίτου μας γνωστού ηθοποιού Βασίλη Κουκαλάνι…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Συνεχίζεται μέχρι 26 Νοεμβρίου η θεατρική παράσταση «Αύγουστος», στην οποία συμμετέχει η απόφοιτός μας γνωστή ηθοποιός Βίκυ Βολιώτη. Το έργο παίζεται για δεύτερη χρονιά και έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, ενώ πολλοί γνωστοί ηθοποιοί είναι σε πρωταγωνιστικούς ρόλους. Αποτελεί το πορτρέτο μιας βαθιά δυσλειτουργικής οικογένειας, ένα έργο σκληρό, πικρόχολο, αλλά και τρυφερό. Θέατρο Δημήτρης Χορν, Αμερικής 10, τηλ 2103612500.

Πληροφορίες…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Η φιλία τους μετράει χρόνια. Τους ενώνουν πολλά ξενύχτια, ατέλειωτα γέλια και πολύ τραγούδι. Επόμενο να θέλουν να μεταφέρουν αυτήν τη φιλία και στη σκηνή του Passport, Κεραμεικός – Upstairs, για 3 Σαββατόβραδα: 21 & 28 Οκτωβρίου και 4 Νοεμβρίου.

Κι έτσι γεννιέται η πιο ενδιαφέρουσα και αναμενόμενη συνύπαρξη της χρονιάς: του Δώρου Δημοσθένους με τη Λένα Κιτσοπούλου. Δύο διαφορετικοί κόσμοι ενώνονται σ’ ένα κοινό πρόγραμμα που σμίγει την classic παρουσία του Δημοσθένους μέσα από ελληνικά και ξένα τραγούδια του ’50 και του ’60, με την ανατρεπτική παρουσία της suigeneris Κιτσοπούλου, που αγαπάει εξίσου το Felicita του Al Bano

με τον Τσιτσάνη και τα pophits του ’80, με τα ελληνικά «καψούρικα» του Στράτου Διονυσίου.Ο Νεοκλής Νεοφυτίδης στις ενορχηστρώσεις, βοηθάει με την εμπειρία του να ακουστεί ανανεωμένο και αρμονικό αυτό το ετερόκλητο και προκλητικό μουσικό ταξίδι. Περισσότερα…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Η Κωνσταντίνα Ψωμά, απόφοιτος του 1988, ανέλαβε, ως βοηθός σκηνοθέτη, την αναβίωση της όπερας “Siroe, Re di Persia” του Johann Adolph Hasse, που θα γίνει στο Hessisches Staatstheater Wiesbaden στις 20 και 22 Μαίου.

Η σκηνοθεσία είναι του Max Cencic (ο οποίος ερμηνεύει και τον ομώνυμο ρόλο) και η παραγωγή της Parnassus Arts Productions σε συνεργασία με το Ελληνικό Φεστιβάλ. Η παράσταση είχε πρωτοανέβει το 2014 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και από τότε περιοδεύει σε όλη την Ευρώπη.

Η ορχήστρα είναι η δική μας Καμεράτα (στο εξωτερικό υπό τον τίτλο Armonia Atenea)!!!!

Περισσότερα…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

America Square: Μια ταινία με φόντο την πλατεία Αμερικής

Με φόντο την πολύβουη Πλατεία Αμερικής, τέσσερις διαφορετικοί άνθρωποι συναντιούνται και οι ζωές τους θα αλλάξουν καθοριστικά.

Ο Μπίλι (Γιάννης Στάνκογλου) και ο Νάκος (Μάκης Παπαδημητρίου) είναι φίλοι από παιδιά, όμως έχουν εξελιχθεί σε δύο διαμετρικά αντίθετους χαρακτήρες. Ο Νάκος, ζει ακόμα με τους γονείς του (Θέμις Μπαζάκα, Ερρίκος Λίτσης), μισεί τους ξένους που έχουν κατακλύσει το μόνο πράγμα που του δίνει ταυτότητα, τη γειτονιά του. Εκεί, ο Μπίλι, ένας rock n’ roll σαραντάρης με το δικό του μπαρ και το παράνομοtattoo studio στο πατάρι, παρατηρεί τις αλλαγές στο τοπίο μέχρι που μια αναπάντεχη ερωτική ιστορία βομβαρδίζει τον μικρόκοσμο του.

Η Τερέζα (Ξένια Ντάνια), μια μπλεγμένη στα δίχτυα της μαφίας Αφρικανή τραγουδίστρια, θέλει να καλύψει ένα παλιό tattoo και η χημεία μεταξύ τους είναι ακαριαία. Παράλληλα, ο Τάρεκ (Βασίλης Κουκαλάνι), ένας απελπισμένος πρόσφυγας από τη Συρία με τη 10χρονη κόρη του, απευθύνεται όπου μπορεί για να φύγει από τη χώρα. Όσο ο Νάκος καταστρώνει σχέδιο εξολόθρευσης μεταναστών, η τύχη υφαίνει τη δική της πλοκή και φέρνει τις μοίρες των ανθρώπων κοντά, όσο μακριά κι αν γεννήθηκαν.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σακαρίδης

Σενάριο: Γιάννης Τσίρμπας, Βαγγέλης Μουρίκης, Γιάννης Σακαρίδης, βασισμένο στο βιβλίο Η ΒΙΚΤΩΡΙΑ ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΕΙ του Γιαννη Τσιρμπα από τις εκδόσεις Νεφέλη.

Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Στάνκογλου, Μάκης Παπαδημητρίου, Βασίλης Κουκαλάνι, Ξένια Ντάνια, Θέμις Μπαζάκα, Ερρίκος Λίτσης

Η ταινία έκανε πρεμιέρα στις 27 Μαρτίου και παίζεται αυτές τις μέρες στο Studio, Σπάρτης & Σταυροπούλου 33, Πλ. Αμερικής, 2108640054

Δείτε το trailler…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΛΑΤΡΕΥΤΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Διά Χριστόν Σαλοί

Μία σταντ-απ λειτουργία

Μουσική διεύθυνση: Δημήτρης Κούντουρας

Stand-up κωμικός: Δημήτρης Δημόπουλος

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ 2017

31 Μαρτίου 2017 – 1 Απριλίου 2017

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης: 20.30

Συμμετέχει το σύνολο παλιάς μουσικής ExSilentio:

Ιάσων Μαρμαράς – φωνή

Annemarie Podesser – φλάουτο με ράμφος & φωνή

Φλώρα Παπαδοπούλου – άρπα

Ηλέκτρα Μηλιάδου – βιέλα & βιόλα ντα γκάμπα

Δημήτρης Κούντουρας – φλάουτα με ράμφος

Μεταξύ θεολογίας και κωμωδίας, η παράσταση αυτή, όπου το stand-up και η παλιά μουσική συνυπάρχουν επί ίσοις όροις, επιχειρεί να προσεγγίσει δύο σημαντικές θεολογικές έννοιες με εντελώς απροσδόκητα εργαλεία. Σημείο εκκίνησης της βραδιάς οι μορφές των «διά Χριστόν σαλών», οι οποίοι υπερέβαιναν τα όρια της λογικής και του κοινωνικά αποδεκτού, ερχόμενοι έτσι σε αμεσότερη επαφή με τον Θεό. Ο stand-up κωμικός και λιμπρετίστας Δημήτρης Δημόπουλος θα συναντηθεί επί σκηνής με το σύνολο παλιάς μουσικής Ex Silentio, που διευθύνει ο Δημήτρης Κούντουρας.

Θα ακουστούν αποσπάσματα από τα Κάρμινα Μπουράνα (12ος αι.). τον Κώδικα της Βαμβέργης (13ος αι.) και τον Κώδικα του Βατικανού (16ος αι.), συνθέσεις των Τάβενερ και Φαίρφαξ καθώς επίσης μία πασχαλινή σεκουέντσα (11ος αι.)

Ο Δημήτρης Κούντουρας σημειώνει: “Η παράσταση, με βασικό άξονα τη σαλότητα, ακολουθεί και εμπνέεται από το τελετουργικό της γιορτής των τρελών, ενώ το μουσικό της ανάλογο εκφράζεται με τα σκωπτικά και βακχικά τραγούδια από τον κώδικα Buranus (11ος-13ος αιώνας), γνωστά και ως Κάρμινα Μπουράνα. Το πρόγραμμα συμπληρώνεται με μοτέτα της ars antiqua και με εκκλησιαστικούς ύμνους του όψιμου Μεσαίωνα, περίτεχνης τεχνοτροπίας και συχνά παρωδικού ύφους. Η τελική πολυφωνική ενότητα με θρησκευτική και κοσμική αγγλική μουσική εκφράζει την ψυχική ανάταση του πιστού μετά τις δοκιμασίες· κατ’ επέκταση το αναπόφευκτο της πνευματικής κάθαρσης.

Η μουσική έρχεται σε αντίθεση, αλληλοσυμπληρώνει ή ενίοτε σχολιάζει τη δράση και το λόγο του stand-up κωμικού ηθοποιού, δίνοντας μια ιδέα, ή καλύτερα, μια ερμηνεία της σαλότητας”.

Τιμές εισιτηρίων δοκιμαστικής περιόδου: € 12, 15 / Φοιτητικό, παιδικό: € 8

*Η παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του φεστιβάλ Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής, με θέμα τα «Ανθρώπινα και Θεία Πάθη» (23 Μαρτίου – 9 Απριλίου 2017 – Επιμέλεια προγράμματος: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος – Γιώργος Κουμεντάκης).

Η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ εντάσσει στον προγραμματισμό της έναν κύκλο εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στη σημαντικότερη ίσως θεματολογία της παγκόσμιας μουσικής ιστορίας, τη λατρεία. Στον κύκλο αυτό θα συνυπάρχουν δείγματα λατρευτικής μουσικής από διαφορετικές παραδόσεις, ιστορικές περιόδους και δόγματα. Οι Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής θα επαναλαμβάνονται κάθε χρόνο την περίοδο του Πάσχα, ενώ ο πρώτος κύκλος είναι αφιερωμένος στα «Ανθρώπινα και Θεία Πάθη». Οι Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής απαρτίζονται από συναυλίες και εκδηλώσεις με κοινό θεματικό άξονα, αλλά πολύ ευρείες αισθητικές και εννοιολογικές στοχεύσεις. Κατά τη διάρκειά τους, συναυλίες, παραστάσεις μουσικού θεάτρου, performances και διαλέξεις συνυπάρχουν, με στόχο να αναδείξουν την πολυδιάστατη συμβολή της λατρευτικής μουσικής στην ανάπτυξη και την εξέλιξη του δυτικού πολιτισμού.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Η απόφοιτός μας γνωστή ηθοποιός Θάλεια Ματίκα θα παίζει στο «Στρίψιμο της Βίδας» του Χένρι Τζέιμς, που θα ανέβει τον Ιανουάριο. Θέατρο Άνεσις, Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι, τηλ. 210 – 7488.881 – 2. Πρεμιέρα στις 10/1/2017.

Διασκευή – σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια: Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Παίζουν: Θάλεια Ματίκα, Ιάσονας Παπαματθαίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 9μ.μ.

Περισσότερες πληροφορίες για το έργο, τις τιμές και την κράτηση εισιτηρίων…

Η Θάλεια Ματίκα μιλάει για τη ζωή και την καριέρα της στα ΝΕΑ του Σαββατοκύριακου 10 – 11/12/2016 στο Weekend Τα Πρόσωπα…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Το θεατρικό έργο για παιδιά ‘ΒατΡαπουνζέλ’ φέτος παρουσιάζεται στο ‘Το Σπίτι των Παραμυθιών – Το Μουσείο Αλλιώς’!

Το θεατρικό έργο για παιδιά ‘ΒατΡαπουνζέλ’, αφού έγινε έκθεση ζωγραφικής με τίτλο ‘Τα 932 πορτρέτα της παράστασης ΒατΡαπουνζέλ’ στο Βυζαντινό μουσείο σας περιμένει στο ‘Το Σπίτι των Παραμυθιών – Το Μουσείο Αλλιώς’ κάθε δεύτερο Σάββατο του μήνα στις 18.00 από τις 15 Οκτωβρίου!

Η υπόθεση του έργου

Μεγαλώνοντας σε ένα μικρό διαμέρισμα της Αθήνας δύο αδελφές ,με την παιδική τους φαντασία να καλπάζει ,καλούνται να φέρουν στα μέτρα τους, τους κόσμους που γεννάει το παιδικό τους μυαλό. Με αφορμή τα γνωστά παραμύθια ‘Βασιλιάς Βάτραχος’ και ‘Ραπουνζέλ’ και με υλικά την παιδικότητα τους αλλά και ό,τι μπορούν να ξετρυπώσουν από την μικρή αποθήκη του σπιτιού τους ξεκινάνε να κάνουν αυτό που ξέρουν καλύτερα. Να παίζουν! Αυτό που καμία τους όμως δεν μπορεί να φανταστεί είναι το πόσο πιο κοντά θα έρθει η μία στην άλλη μόλις το παραμύθι τελειώσει και καταλάβουν πως όλοι οι άνθρωποι κρύβουν μέσα τους ένα μικρό βατραχάκι ή μία όμορφη πριγκίπισσα και πως η αγάπη φτιάχνει κόσμους που χωράνε παντού. Ακόμα και στο μικρό τους διαμέρισμα.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το θεατρικό κείμενο της ‘ΒατΡαπουνζέλ’ βασίζεται στα παραμύθια των αδερφών Γκριμ ‘Βασιλιάς Βάτραχος’ & ‘Ραπουνζέλ’ και είναι γραμμένο σε ποιητικό λόγο.

Η παράσταση δημιουργήθηκε για δύο ηθοποιούς, οι οποίοι εναλλάσσουν τους διαφορετικούς ρόλους του παραμυθιού.

Ο λιτός σκηνικός χώρος αποτελεί τον βασικό άξονα πάνω στον οποίο χτίστηκε η παράσταση και η ατμόσφαιρα της.

Η ‘ΒατΡαπουνζέλ’ χωράει κυριολεκτικά σε μία extra large βαλίτσα, έτσι ώστε να έχει τη δυνατότητα να μεταφέρεται παντού και κατ’ επέκταση εκφράζει την πεποίθησή μας ότι με απλά μέσα μπορούμε να είμαστε δημιουργικοί φτιάχνοντας ένα θέαμα που διακρίνεται από ποιότητα και ευαισθησία.

Η παράσταση ‘ΒατΡαπουνζέλ’ διαρκεί 45 λεπτά & ακολουθεί εικαστική δραστηριότητα 30 λεπτών, απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 6 έως 9 ετών και παίζεται στα Ελληνικά, στα Αγγλικά και στα Γερμανικά.

Λίγα λόγια για την εταιρεία ‘Θέατρο ΡΕΤΡΟ’

Η ‘Θέατρο ΡΕΤΡΟ’ δραστηριοποιείται στην παραγωγή θεατρικών παραστάσεων που αφορούν το παιδί και το παιδί μέσα μας.

Επιθυμία της ‘Θέατρο ΡΕΤΡΟ’ είναι η δημιουργία μιας θεατρικής εμπειρίας, που σέβεται όχι μόνο τη νοημοσύνη και την ευαισθησία του παιδιού, θεωρώντας το ‘εν δυνάμει ενήλικα’, αλλά και την προσωπική αισθητική και το χιούμορ του ενήλικα.

Η ‘Θέατρο ΡΕΤΡΟ’ αναζητά μύθους ανά τον κόσμο οι οποίοι να έχουν την βάση τους σε αντίστοιχους Ελληνικούς. Στόχος της είναι να συμβάλλει στη διαπολιτισμική επαφή των λαών, με το να ταξιδεύει τους ‘μύθους’ που έγιναν ‘παραστάσεις’ στη χώρα καταγωγής τους. [ Βερολίνο 2015, Όσλο 2013 ]

Έχει αναπτύξει συνεργασίες με σημαντικούς φορείς και εταιρείες όπως: Πρεσβεία της Νορβηγίας στην Αθήνα, Πρεσβεία της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα, Aegean, DNV, Pelikan Hellas, Βυζαντινό Μουσείο, ΠΙΟΠ, 81η ΔΕΘ.

Η ‘Θέατρο ΡΕΤΡΟ’ εδρεύει στην Αθήνα και παρουσιάζει τις παραστάσεις της, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. www.theatroretro.eu

Συντελεστές Παράστασης

Διασκευή Κειμένου_ Μαργαρίτα Κυραγιάννη

Σκηνοθεσία & Σκηνογραφία & Επιμέλεια μουσικής_ Αιμίλιος Αλεξανδρής Σκηνικά αντικειμένα_Βάλια Παπακωνσταντίνου Ζωγραφική Σκηνικού_Αντρέας Κανελλόπουλος & Μάριος Ράμμος Κοστούμια_Βάλια Παπακωνσταντίνου & Bahaldoin Kachach

Σχεδιασμός φωτισμού & Φωτογραφία_Παύλος Μαυρίδης

Μετάφραση θεατρικού έργου στα Αγγλικά_Ελένη Καζαντζίδου & Μιχάλης Κουλουρίδης

Μετάφραση θεατρικού έργου στα Γερμανικά_ Στέλλα Αβτζόγλου , Χριστίνα Φράγκου, Νικολέττα Χαραλαμποπούλου

Γραφιστικά_Σπυριδούλα Αρταβάνη Οργάνωση παραγωγής_Θηρεσία Θεοδώρου Διεύθυνση παραγωγής & Επικοινωνία _Αγγελική Φράγκου

Παραγωγή _’Θέατρο ΡΕΤΡΟ’

Παίζουν

Νίνα Αδαμοπούλου, Βάλια Παπακωνσταντίνου

ΓΙΑ ΤΙΣ ΣΤΗΛΕΣ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

‘Το Σπίτι των Παραμυθιών – Το Μουσείο Αλλιώς’

Ιωσήφ των Ρογών 11, Ακρόπολη

(πλησίον μετρό Ακρόπολη)

Κρατήσεις

21 1010 4750 & 6983 434 636

«ΒατΡαπουνζέλ»

Παράσταση για παιδιά βασισμένη στα παραμύθια τον Αδερφών Γκριμ, ‘Βάτραχος Βασιλιάς’ και ‘Ραπουνζέλ’,

όπου παρακολουθεί την αδελφική σχέση δύο μικρών κοριτσιών. Η παράσταση παίζεται στα Ελληνικά, στα Αγγλικά & στα Γερμανικά.

Διάρκεια παράστασης _45′

Ηλικίες παιδιών _ 6 έως 9 ετών

Η παράσταση έχει τη δυνατότητα μεταφοράς

σε όλους τους χώρους.

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κάθε δεύτερο Σάββατο του μήνα στις 18:00 για το κοινό

Ημερομηνίες

Σαββατο 15/10 η παράσταση παίζεται στα Ελληνικά

Σαββατο 29/10 η παράσταση παίζεται στα Αγγλικά

Σαββατο 12/11 η παράσταση παίζεται στα Ελληνικά

Σαββατο 26/11 η παράσταση παίζεται στα Γερμανικά

Σαββατο 10/12 η παράσταση παίζεται στα Ελληνικά

Κυριακη 11/12 η παράσταση παίζεται στα Αγγλικά

Σαββατο 7/1 η παράσταση παίζεται στα Ελληνικά

Σαββατο 21/1 η παράσταση παίζεται στα Γερμανικά

Τιμές εισιτήριων

8€ (Γενική είσοδος) και

5€ (πολύτεκνοι, τρίτεκνοι, άνεργοι με επίδειξη κάρτας, φοιτητές, ΑΜΕΑ)

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Κάντε Εγγραφή στο εβδομαδιαίο Newsletter

* indicates required
Συμπληρώστε το e-mail σας