Θέατρα

Η συγγραφέας, ηθοποιός και σκηνοθέτις Λένα Κιτσοπούλου (’89) επιστρέφει στη Φρυνίχου με μερικούς από τους σταθερούς συνεργάτες της και με ένα -όπως σημειώνει η ίδια- «έργο εποχής για τον έρωτα μόνο μόνο μόνο μόνο. Ό,τι έχει γραφτεί και θα γραφτεί για τον έρωτα μόνο. Από μένα για σένα, με αγάπη Λένα.»

“ΚΑΙ ΛΕΓΕ ΛΕΓΕ”, Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν – Σκηνή Φρυνίχου, 15 Μαϊ – 16 Ιουν

Κείμενο-σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου.  Παίζουν (αλφαβητικά): Λένα Κιτσοπούλου, Γιάννης Κότσιφας, Ιωάννα Μαυρέα, Πάνος Παπαδόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη.

Ώρες ταμείου: Καθημερινά 5-10μμ, Φρυνίχου 14, Πλάκα.

Περισσότερα: https://www.more.com/theater/kai-lege-lege/

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Το «Κυνήγι Αρουραίων»,του αυστριακού συγγραφέα Peter Turrini, το θεατρικό έργο-σκάνδαλο που τα τελευταία 50 χρόνια έχει παιχτεί σε αμέτρητα θέατρα παγκοσμίως, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Υπό την σκηνοθετική προσέγγιση του επίσης αυστριακού σκηνοθέτη Martin Scharnhorst και με πρωταγωνιστές τους Μαριλένα Καβάζη και Φώτη Λαζάρου «έρχεται» στο θέατρο Studio Μαυρομιχάλη τον Μάιο.

Η υπόθεση του έργου:

«Αυτός» και «Αυτή», δύο αρχετυπικοί μα ταυτόχρονα σύγχρονοι και ανθρώπινοι χαρακτήρες, χωρίς όνομα αλλά με σκόπιμα κλισέ, έχουν βγει το πρώτο τους ραντεβού. Μιλούν για τη φύση και το ένστικτο του ανθρώπου, τον καταναλωτισμό και την ανάγκη τους για φυσική επαφή, σκοτώνοντας πού και πού αρουραίους. Στην προσπάθειά τους για ουσιαστική σύνδεση και εγγύτητα, απογυμνώνουν βίαια και αποφασιστικά τους εαυτούς τους από κάθε τι ξένο, ως την απόλυτη απελευθέρωση, ως τον τελευταίο πυροβολισμό…

Το έργο γράφτηκε την περίοδο διαμονής του PeterTurrini στην Ρόδο και πρωτοπαρουσιάστηκε στο βιεννέζικο Volkstheater το 1971, όπου αποτέλεσε σκάνδαλο και ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων στο κοινό και στον τύπο, γεγονός που το κατέταξε ανάμεσα στα ριζοσπαστικότερα κοινωνικά θεατρικά κείμενα του 20ου αιώνα. Τόσο η θεματολογία του, η οποία πενήντα χρόνια μετά παραμένει τρομακτικά επίκαιρη, όσο και η αφοπλιστικότητα του λόγου και η αμεσότητα της δράσης, καθιστούν το «Κυνήγι Αρουραίων» ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον και προφητικό έργο.

Παράσταση με γερμανικούς υπέρτιτλους κάθε Πέμπτη και Σάββατο.

(περισσότερα…)

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ο Werner Hermann πρωταγωνιστεί στο “ΚΑΦΕ το όνειρο”, μια κωμωδία του Γιάννη Παπουτσάκη σε σκηνοθεσία Όλγας Μουργελά.

Είναι μια σατυρική κωμωδία που αγγίζει τα όρια του κλαυσίγελου. Καταστάσεις δραματικές έως τραγικές συμβαίνουν κάθε μέρα στη ζωή μας που πολλές φορές φτάνουν σε αδιέξοδα κωμικοτραγικά.

Η κωμωδία “Καφέ το όνειρο” συνδυάζει με μοναδική ευρηματικότητα το γέλιο και το δάκρυ σ’ ένα σφιχταγκάλιασμα καθημερινής ροής. Άνθρωποι καθημερινοί με κοινωνική διαστρωμάτωση συνυπάρχουν αρμονικά μέσα από τις διαφορές τους σ’ ένα χώρο που αποτυπώνει τη μοίρα του καθενός και τις χιμαιρικές προσδοκίες του.

Τετάρτη 15, 22 & 29 Μαΐου 2024 & ώρα 20:00

ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΧΝΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Χαλκιδικής 83, Γκάζι, Είσοδος:10,00€ / Ατέλεια: 5,00€

Για κρατήσεις τηλ: 2110121686

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Σε σκηνοθεσία του Βασίλη Παπαπέτρου (’71), η Θεατρική Ομάδα Ψυχικού παρουσιάζει το έργο “Η ΦΑΡΜΑ ΤΩΝ ΖΩΩΝ” του George Orwell.

Στο έργο ο  Orwell στηλιτεύει κάθε μορφή δικτατορίας : Σε ένα αγρόκτημα τα ζώα εξεγείρονται και ανατρέπουν τον άνθρωπο – αφέντη που τα καταδυναστεύει και δημιουργούν μια δική τους κοινωνία, όπου όλα τα ζώα είναι ίσα. Τη διοίκηση του κτήματος αναλαμβάνουν τα γουρούνια. Οι ελπίδες, όμως των ζώων για μια καλύτερη ζωή δεν πραγματοποιήθηκαν με την Εξέγερση. Τα ζώα εξακολουθούν να υποσιτίζονται, δουλεύουν σκληρά και ζουν υπό συνθήκες τυραννίας.

Σήμερα, σχεδόν 80 χρόνια μετά, η προδοσία των ιδανικών, η διαφθορά, η κατάχρηση εξουσίας, η τυραννία του ολοκληρωτισμού, είναι όλα το ίδιο επίκαιρα όπως όταν γράφτηκε το βιβλίο.

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5/4,  ΣΑΒΒΑΤΟ 6/4, ΚΥΡΙΑΚΗ 7/4, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12/4, ΣΑΒΒΑΤΟ 13/4, ΚΥΡΙΑΚΗ 14/4, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19/4, ΣΑΒΒΑΤΟ 20/4, ΚΥΡΙΑΚΗ 21/4

ώρα έναρξης 20:30, στο Πολιτ/κό Κέντρο Μπενετάτου, Δρόση 2 και Δροσίνη, Ψυχικό, 15452

Είσοδος Ελεύθερη – Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο τηλ 6973985951 Βασίλης Παπαπέτρου

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Σε μετάφραση του Γιώργου Δεπάστα (’63) ανεβαίνει στο Εθνικό Θέατρο το “Ονειρόδραμα”  (1901) του μεγάλου Σουηδού  θεατρικού  συγγραφέα Άουγκουστ Στρίντμπεργκ σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη, έχοντας δίπλα της έναν δυναμικό θίασο συντελεστών και ηθοποιών της μεγαλύτερης αλλά και νεότερης γενιάς.

Είναι το πιο προσωπικό και πιο αγαπημένο, κατά δήλωση του ίδιου του συγγραφέα, έργο του, και είναι την ίδια στιγμή και το πιο αινιγματικό. Aφηγείται την ιστορία της κόρης του θεού Αγνής, από τη στιγμή που κατεβαίνει από τον ουρανό για να επισκεφθεί τη γη, προκειμένου να γνωρίσει την ανθρώπινη φύση και όσα βιώνει το άγνωστο για εκείνη είδος. Τα πολλά και διαφορετικά πρόσωπα που γνωρίζει μοιράζονται μαζί της το καθένα το δικό του σύμπαν, όπου η Αγνή εισχωρεί άλλοτε ως θεατής και άλλοτε ως συμμέτοχη. Όσο πορεύεται μαζί τους, από πλάσμα του ουρανού, αρχίζει να γίνεται ολοένα και περισσότερο άνθρωπος, γνωρίζοντας από κοντά τις δυσκολίες της ζωής, τις ελπίδες και τις διαψεύσεις της.

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ, ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ , ΑΓ.ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ 22-24 (Ομόνοια)

https://www.ticketservices.gr/event/ethniko-theatro-2023-2024-oneirodrama/?lang=el

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ο Γιώργος Δεπάστας (΄63) υπογράφει τη μετάφραση της  σαρδόνιας, σκοτεινής κωμωδίας “Ο Άσχημος” του Marius Von Mayenburg, με πρωταγωνιστές τους Ορφέα Αυγουστίδη, Γιάννη Κλίνη, Μαίρη Μηνά και Ηλία Μουλά, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή.

Τέσσερις ηθοποιοί σε οκτώ ρόλους εναλλάσσοντας σκηνές και χαρακτήρες με καταιγιστικό ρυθμό, σ’ αυτή την καυστική σάτιρα για τη βιαιότητα της σύγχρονης ναρκισσιστικής κοινωνίας, όπου η εικόνα και το κοινωνικό status καθορίζει πλέον, περισσότερο από ποτέ, τον πυρήνα της ύπαρξής μας.

ΝΕΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ Προφήτου Δανιήλ 3, Αθήνα 104 35, τηλ 2118005141

Περισσότερα: https://www.more.com/theater/asximos/

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Το θεατρικό έργο “Τιμάνδρα” με πρωταγωνίστριες τις Νάνα Παπαδάκη (’90), Δήμητρα Χατούπη και Βάλια Παπαχρήστου, θα παρουσιάζεται από τις 6 Απριλίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, για λίγες μόνο παραστάσεις, σε σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη, στο θέατρο ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου (Φρυνίχου 10, Πλάκα, τηλ. 211 735 3928).

Η “Τιμάνδρα” του πολυβραβευμένου Έλληνα συγγραφέα που διαμένει μόνιμα στη Σουηδία Θοδωρή Καλλιφατίδη,  αντλεί τη θεματική της από μια εταίρα της αρχαιότητας και τη σχέση της με τον Αλκιβιάδη, όμως θίγει απόλυτα σύγχρονα ζητήματα, όπως ο έρωτας, ο πόλεμος, η εξουσία, αλλά και η γυναικεία σεξουαλικότητα.

Περισσότερα…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ο ανατρεπτικός ΚΑΤΑΘΛΑΣ της Λένας Κιτσοπούλου (’89) ανεβαίνει στο θέατρο OLVIO  για 6 ΜΟΝΟ παραστάσεις, σε σκηνοθεσία Νατάσας Παπαμιχαήλ με τον Αλέξανδρο Τσώτση στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Ο Λάκης, σέρνεται με το στενό, μίζερο στόμα του μέσα στο πατρικό του σπίτι στο χωριό. Όλα τον στοιχειώνουν. Έξω, η φύση αναπνέει, κοιμάται και ξυπνάει χωρίς προσδοκίες. Μέσα στο σπίτι, ο Λάκης, παρέα με μια μύγα. Το σπίτι που μεγάλωσε, έχει πάρει τη μορφή της ψυχής του. Παλεύει να ξεφύγει από τα όρια του σπιτιού, των αναμνήσεων, των γονιδίων, των προσδοκιών μιας ολόκληρης κοινωνικής δομής. Όλα τον ενοχλούν. Μένει όμως εκεί για να αντιμετωπίσει όλα όσα τον βαραίνουν. Η γραφή της Λένας Κιτσοπούλου είναι πάντα επίκαιρη, αληθινή και βαθιά συναισθηματική.

Από Κυριακή 23 Μαρτίου και κάθε Κυριακή μέχρι 28 Απριλίου.

Θέατρο OLVIO – Αθήνα, Ιεράς Οδού 67 & Φαλαισίας 7

Περισσότερα… 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Η Έφη Ρευματά (’91) υπογράφει τη μετάφραση – διασκευή – σκηνοθεσία και η Βίκυ Βολιώτη (’88) πρωταγωνιστεί στο θεατρικό έργο “Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα φον Καντ“ του  Rainer Werner Fassbinder.

Aπό την Τετάρτη 20 Μαρτίου και για λίγες παραστάσεις: 20 Μαρ – 25 Απρ.

Θέατρο Ανεσις – Μικρή Σκηνή: Λεωφόρος Κηφισιάς 14, Αθήνα Αμπελόκηποι, 210-7718943

Μέσα σ’ ένα ατελιέ, με φόντο έναν πίνακα μπαρόκ, ανάμεσα σε κούκλες βιτρίνας και υπέρλαμπρα φορέματα, παρακολουθούμε ένα παιχνίδι εξουσίας με πρόσχημα τον έρωτα. Οι ρόλοι αντιστρέφονται πολύ γρήγορα, το θύμα γίνεται θύτης, ο θύτης θύμα, ο έρωτας γίνεται μίσος. Η Κάριν, το φιλόδοξο μοντέλο, όταν γνωρίζει την γνωστή σχεδιάστρια Πέτρα φον Καντ εκείνη την ερωτεύεται παράφορα. Είναι ένα αισθηματικό έργο με πόνο και κλάματα για όσους ξέρουν να κατακτούν κι όχι ν’ αγαπούν.

Περισσότερα…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ο  stand – up comedian, λιμπρετίστας, μεταφραστής και σκηνοθέτης Δημήτρης Δημόπουλος (’94), υπογράφει τη σκηνοθεσία και τη μετάφραση του βραβευμένου με βραβείο Drama Desk μιούζικαλ The Last Five Years του Αμερικανού συνθέτη Τζέισον Ρόμπερτ Μπράουν. Ένα έντονα συναισθηματικό και προσωπικό μιούζικαλ δωματίου με θέμα δύο εικοσάρηδες Νεοϋορκέζους που βρίσκουν και χάνουν τον έρωτα στη διάρκεια μιας περιόδου πέντε χρόνων, το έργο χαρακτηρίζεται από την αντισυμβατική δομή του, όπου η Κάθυ, η γυναίκα, αφηγείται την ιστορία αντίστροφα, ενώ ο Τζέιμι, ο άντρας, αφηγείται την ιστορία σε ευθεία χρονολογική σειρά. Οι χρονικότητες των δύο ηρώων συναντιούνται μόνο μία φορά, στον γάμο τους, που λαμβάνει χώρα στη μέση της παράστασης.

Είναι ένα από τα δημοφιλέστερα οφ-Μπρόντγουεϊ μιούζικαλ και επιστρέφει στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, στο ΚΠΙΣΝ, από τις 20 Μαρτίου και για εννέα μοναδικές παραστάσεις έως τις 31 Μαρτίου 2024. Φέρνει επί σκηνής μια νεοϋορκέζικη ιστορία ενός ασυνήθιστου έρωτα, προσφέροντας μια αξέχαστη μουσικοθεατρική εμπειρία.

Παραστάσεις: 20, 22, 23, 24, 26, 27, 29, 30, 31 Μαρ 2024

Περισσότερα: https://www.ticketservices.gr/event/gno-the-last-five-years/?lang=el

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

fucked up matikaΜετά το “Θέλω να σου κρατάω το χέρι” ο Τάσος Ιορδανίδης συστήνει στο θεάτρο Άλφα-Ληναίος-Φωτίου, ένα νέο έργο με τίτλο “Φάκντ-απ”.Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Θάλεια Ματίκα (’96), σε μία απόπειρα “συνομιλίας” με εφήβους όλων των ηλικιών.

Στη σκηνή , δυο νέοι ταλαντούχοι ηθοποιοί: Αφροδίτη Λιάντου και Διονύσης Παπανδρέου. Κατάλληλο για 12 ετών και πάνω. Σκηνικός χώρος: μια κλινική αντιμετώπισης ψυχικών νοσημάτων κάπου στο δυτικό κόσμο. Ρόλοι : δύο εκπρόσωποι της γενιάς Ζ, ένα κορίτσι κι ένα αγόρι.

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ – ΛΗΝΑΙΟΣ – ΦΩΤΙΟΥ, 28ης Οκτωβρίου 37 Τηλέφωνο: 210-5201828…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

tsonga theatro poreia skotsezikoO Σωτήρης Τσόγκας (απόφ. 1969), ηθοποιός, σκηνοθέτης και διευθυντής του θεάτρου “Πρόβα“ (Ηπείρου 39 & Αχαρνών, τηλ. 2108818326) παρουσιάζει την ξεκαρδιστική κωμωδία της Χρύσας Σπηλιώτη με τίτλο Σκοτσέζικο Ντούς.

Οι παραστάσεις συνεχίζονται κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, μέχρι τις 28 Απριλίου 2024.

Ο Σωτήρης Τσόγκας εμπνευσμένος από το κείμενο, του οποίου υπογράφει και την θεατρική προσαρμογή, με την σκηνοθετική του ματιά μας βάζει στο κλίμα της δημιουργίας μια θεατρικής παράστασης, από τα καμαρίνια ως την σκηνή. Κωμικές μέχρι δακρύων σκηνές εξελίσσονται μπροστά στα μάτια του θεατή, ο οποίος μερικές φορές, άθελά του ή και ηθελημένα, γίνεται μέρος της παράστασης. Πρωταγωνιστούν η Μαίρη Ραζή, ο Σωτήρης Τσόγκας και πλειάδα ηθοποιών.

Περισσότερα…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

dimopoulos dimitrisΟ πολυτάλαντος stand-up comedian Δημήτρης Δημόπουλος (’94) γράφει/σκηνοθετεί τη μουσικοθεατρική παράσταση “Οι περιπέτειες της κυρίας Παρτιτούρα” για παιδιά 4-12 ετών στην οποία παίζει παρέα με εκλεκτούς συνεργάτες και την Ορχήστρα Νέων των Φίλων της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής (αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος) στις 21 Ιανουαρίου στις 12 το μεσημέρι.

Περισσότερα…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

maoutsou katerina zappit.grΗ ηθοποιός Κατερίνα Μαούτσου (απόφοιτος 2004) συμμετέχει στην παράσταση «Love and Money» η οποία κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 4

Δεκεμβρίου στο Θέατρο Τέχνης.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα και το έργο: Ο Ντένις Κέλλυ είναι πολυγραφότατος και καταξιωμένος αγγλόφωνος συγγραφέας. Είναι ιδιαίτερα γνωστός για το σαρκαστικό αλλά και ποιητικό του ύφος. Αποτυπώνει τον ανελέητο ρυθμό της σύγχρονης ζωής στον δυτικό κόσμο και συνθέτει ένα ορατόριο για το πώς λοξοδρομούμε συνεχώς από τον δρόμο της αγάπης αν και έχουμε ζωτική ανάγκη να αγαπήσουμε και να αγαπηθούμε.

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5, Τηλ. 210.3228706- 210.3222760

Παραστάσεις: 4/12 – 9/1, Δευτέρα – Τρίτη, ώρα έναρξης: 21.00…

Εισιτήρια…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

gramma ston oresti 2023Σε σκηνοθεσία της Έφης Ρευματά ανεβαίνει το “Γράμμα στον Ορέστη” του Ιάκωβου Καμπανέλλη. Ερμηνεύει, στον ρόλο της Κλυταιμνήστρας, η Μαρκέλλα Αργυροπούλου.

Η Κλυταιμνήστρα παρουσιάζεται μέσα από τις αρχαίες τραγωδίες, ως μητέρα που της σκότωσαν το παιδί, για να ξεκινήσει ένας παράλογος πόλεμος, ως προδομένη σύζυγος, ως μοιχαλίδα, ως ανήθικη, ως συζυγοκτόνος. Ο Καμπανέλλης τη συμπαθεί ιδιαίτερα και την «χρίζει» ως τη μοναδική του πρωταγωνίστρια στο μονόπρακτο «Γράμμα στον Ορέστη». Η αγαπημένη του ηρωίδα ενώ γράφει ένα γράμμα στον αγαπημένο της γιο, προσπαθεί να δικαιολογήσει τις πράξεις της, ξεδιπλώνει τα συναισθήματα της, οδηγείται απ’ τη χαρά στη λύπη, απ’ το μίσος στην αγάπη, απ’ την ανδρική της φύση στη γυναικεία.

Στο Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Αθήνα 118 54, τηλ. 2103428650, στάση μετρό: Κεραμεικός

Από 6 Οκτωβρίου μέχρι 19 Ιανουαρίου – Κάθε Παρασκευή στις 21.15

Περισσότερα…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

iordanou mariosΟ Μάριος Ιορδάνου (”93) και η Σοφία Καζαντζιάν, μεταφέρουν επί σκηνής την πιο τολμηρή θεατρική εκδοχή του αριστουργήματος του Henry James «Το στρίψιμο της βίδας – RELOADED”. Πρόκειται για ένα ψυχολογικό θρίλερ μυστηρίου, εμπνευσμένο από το σπουδαίο έργο του Αμερικανού συγγραφέα, στο οποίο έχουν βασιστεί σημαντικές θεατρικές, αλλά και κινηματογραφικές επιτυχίες, όπως «Η Έκτη Αίσθηση», «Οι Άλλοι», κλπ.

Μία παράσταση – mind game που οδηγεί σε ένα από τα αντρεπτικότερα θεατρικά φινάλε.

θέατρο Πολυχώρος Vault, Μελενίκου 26, (Γκάζι) Βοτανικός, τηλέφωνο 213 0356472

Πρεμιέρα Σάββατο 14 Οκτωβρίου. Κάθε Σάββατο στις 18.00 και Κυριακή στις 21.00 μέχρι τις 14/1/2024.

Περισσότερα…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

kitsopoulou2

Μετά την sold-out επιτυχία της παράστασης για 2 συνεχόμενα χρόνια, οι “Seven Sisters” επιστρέφουν για 3η χρονιά στο Faust και παρουσιάζουν ξανά την παράσταση «Το Μαράκι έκλασε» σε κείμενα Λένας Κιστοπούλου στο Bar-Theater-Arts Faust (Καλαμιώτου 11 & Αθηναΐδος 12, τηλ: 210 3234095).

Επτά γυναίκες επί σκηνής αφηγούνται πέντε κωμικοτραγικές ιστορίες, δια χειρός Λένας Κιτσοπούλου. Η Αγία Ελληνική Οικογένεια. Η Πατριαρχία. Η Παιδική Ηλικία. Ο κύκλος της βίας και της κακοποίησης.

Πέντε οικογενειακές ιστορίες απ’ αυτές που όλοι νομίζουμε ότι συμβαίνουν μια στο τόσο, απ’ αυτές που ακούμε στα δελτία των 8, απ’ αυτές που συμβαίνουν και θα έπρεπε να συμβαίνουν «μακριά από μας». Άνθρωποι της διπλανής πόρτας που τρώνε μαζεμένοι σε οικογενειακά τραπέζια, που δουλεύουν σε δημόσιες υπηρεσίες, που έχουν παιδιά, συζύγους και γιαγιάδες. Άνθρωποι που όταν χρειαστεί να πονέσουν, όταν έρθουν πρόσωπο με πρόσωπο με τη φρίκη, αντιδρούν και αντιστέκονται όπως μπορούν.

Οι Seven Sisters ως γνήσια παιδιά αγίων ελληνικών οικογενειών που πλέον μεγάλωσαν, νιώθουν έτοιμες να αφηγηθούν τις ιστορίες αυτές «έξω από τα δόντια». Χωρίς προσπάθεια ωραιοποίησης, χωρίς δικαιολογίες και – κυρίως – χωρίς ντροπή.

Περισσότερα…

Εισιτήρια…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

schubert maria mangas 2023Ο Μάγκας της Πηνελόπης Δέλτα

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του «Θησαυρού της Βαγίας», το Kids Theater – Αθανασία Καλογιάννη ανεβάζει το κορυφαίο έργο παιδικής λογοτεχνίας της Πηνελόπης Δέλτα, «Ο Μάγκας» στο θέατρο Νέος Ακάδημος. Είναι η ιστορία ενός μικρού σκύλου που μέσα από κωμικά επεισόδια και περιπετειώδεις ανατροπές, θα βρεθεί αντιμέτωπος με την αλήθεια και το ψέμα, το σωστό και το λάθος, την αξία της φιλίας και της συντροφικότητας και θα αποφασίσει να αντιμετωπίσει την αδικία μαζί με τους αγαπημένους του ανθρώπους.

Η Υπόθεση του «Μάγκα»

Η οικογένεια Βασιωτάκη μετακομίζει από την Αθήνα στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου μαζί με τον μικρό σκύλο της, τον Μάγκα. Ο Μάγκας απολαμβάνει τη στοργή και την αγάπη των παιδιών, αλλά θέλει να κερδίσει και τον σεβασμό των μεγάλων, κάνοντας κάτι «ηρωικό» που θα τους έδειχνε πόσο σημαντικός είναι. Στην υπερβολική προσπάθειά του, κάνει τη μία γκάφα μετά την άλλη με αποτέλεσμα να πιστέψει ότι δεν τον θέλουν πια στο σπίτι και έτσι να αποφασίσει να φύγει. Ο κόσμος έξω όμως, είναι γεμάτος δυσκολίες, παγίδες και πονηριά και ο Μάγκας θα καταφέρει να επιβιώσει μόνο χάρη στη φιλία που θα αναπτύξει με έναν αδέσποτο, κοκκαλιάρη σκύλο, χωρίς τρόπους, αλλά «ψημένο» στην πείνα και τους κινδύνους. Οι περιπέτειες και τα μαθήματα που θα πάρει ο Μάγκας στον «έξω κόσμο», θα αλλάξουν τον τρόπο σκέψης του, όχι όμως και τον ενθουσιασμό του για ζωή, αγάπη και συντροφικότητα.

Η Πηνελόπη Δέλτα και η εποχή της

Η Πηνελόπη Δέλτα (1874-1941) θεωρείται σήμερα η «μητέρα» της ελληνικής παιδικής λογοτεχνίας. Γόνος αστικής οικογένειες που ταξίδευε συχνά, έζησε μία μυθιστορηματική ζωή μέσα σε ένα ταραγμένο πολιτικό τοπίο στο οποίο διεκδίκησε ενεργό ρόλο. Ξεκίνησε να γράφει γιατί «τα ελληνικά μας βιβλία τα μισούσαμε. Ήταν δασκαλικά, καθαρευουσιάνικα, ακατάληπτα…». Ήθελε να προσφέρει στο κοινό «διασκεδαστικές αναγνώσεις με αγοράκια και κοριτσάκια που παίζουν, μιλούν, κάνουν αταξίες και καλές πράξεις με ομιλίες και διηγήσεις της ελληνικής σπιτικής μας ζωής».

Η τεράστια επιτυχία του Μάγκα

Η Πηνελόπη Δέλτα συνδέθηκε με το κίνημα των δημοτικιστών, γράφοντας στην καθημερινή, άμεση γλώσσα. Είναι χαρακτηριστικό ότι η μητέρα της δεν δέχτηκε να διαβάσει τα βιβλία της, παρά την τεράστια επιτυχία τους, λόγω της δημοτικής γλώσσας. Στον «Μάγκα» επέλεξε να κάνει πρωταγωνιστή έναν σκύλο που αφηγείται την ιστορία του σε πρώτο πρόσωπο, καθώς σκέφτηκε ότι έτσι θα προκαλούσε μεγαλύτερο ενδιαφέρον στα παιδιά. Και πραγματικά, παρουσίασε έναν πολυδιάστατο λογοτεχνικό χαρακτήρα, αφελή και πανέξυπνο συνάμα, άτακτο, ατίθασο αλλά και άοκνο μαχητή για την κατανόηση του κόσμου και της φύσης των ανθρώπων. Ο «Μάγκας» της Πηνελόπης Δέλτα εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1935 και γνώρισε εκατοντάδες επανεκδόσεις μέχρι σήμερα που παραμένει ένα από τα βασικά αναγνώσματα στις παιδικές βιβλιοθήκες.

Ο Μάγκας του Kids Theater – Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Αθανασία Καλογιάννη

«Ήταν η επιτυχία του «Θησαυρού της Βαγίας», που μας ενθάρρυνε να συνεχίσουμε στην πορεία της ποιοτικής ελληνικής λογοτεχνίας», σημειώνει η Αθανασία Καλογιάννη. «Αυτή τη φορά πηγαίνουμε στην «πηγή», στα θεμέλια της σύγχρονης λογοτεχνίας, που έβαλε η σπουδαία Πηνελόπη Δέλτα. Ο «Μάγκας» ήταν ένα συναρπαστικό έργο για τους γονείς μας, ήταν για εμάς και πιστεύω ότι θα είναι για πολλές γενιές παιδιών στο μέλλον διότι έχει όλα τα ποιοτικά συστατικά της επιτυχίας: καλοσχηματισμένους χαρακτήρες, γρήγορη δράση, κωμικές καταστάσεις και ανατροπές που εμπλέκουν συναισθηματικά τους αναγνώστες αλλά και τους θεατές, όπως ελπίζουμε, στην παράστασή του Kids Theater. Η Μαρία Σούμπερτ έκανε σπουδαία δουλειά στη διασκευή του έργου για τη θεατρική σκηνή. Έπρεπε να κρατήσουμε τον πυρήνα της δράσης του «Μάγκα» και να αφήσουμε σε δεύτερο πλάνο τα επικαιρικά στοιχεία της εποχής που γράφτηκε. Ο Βαγγέλης Πιτσιλός στη χορογραφία-σκηνοθεσία, δίνει τον καλύτερο εαυτό του για να είναι μία παράσταση που ρέει χορταστικά και κρατά το ενδιαφέρον των παιδιών και των εφήβων από το πρώτο λεπτό μέχρι το φινάλε».

Ο Βασίλης Λέκκας παίζει και τραγουδά ζωντανά στη σκηνή

Τον ρόλο – κλειδί του κηπουρού στον «Μάγκα» κρατά ο αγαπημένος τραγουδιστής Βασίλης Λέκκας. Έχοντας διαγράψει μία σπουδαία πορεία στην ελληνική μουσική σκηνή με συνεργασίες που ξεκίνησαν από τον Μάνο Χατζηδάκι και τον Μίκη Θεοδωράκη και συνεχίστηκαν με σχεδόν όλους τους σημαντικούς συνθέτες και στιχουργούς, ο Βασίλης Λέκκας συνεργάζεται τη σεζόν 2023-24 με το Kids Theater, ερμηνεύοντας τον «Βασίλη» που φροντίζει και εμπνέει τον Μάγκα για να αγωνιστεί για το δίκαιο. Ο Βασίλης Λέκκας ερμηνεύει ζωντανά επί σκηνής τα τραγούδια της παράστασης.

ΔΕΙΤΕ ΤΟ TEASER ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΕΔΩ:

https://www.youtube.com/watch?v=BTIxpE5oxJ8

Εισιτήρια…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

kouklaniΗ Συντεχνία του Γέλιου επιστρέφει αυτό το φθινόπωρο με δύο απολαυστικές παραστάσεις‼️ σε σκηνοθεσία Βασίλι Κουκαλάνι

“Τζέλα, Λέλα, Κόρνας και ο Κλεομένης” (από Κυριακή 11 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11.30 πμ), μία αναβίωση του ομώνυμου παιδικού αστικού μύθου για την αξία της φιλίας και του ελεύθερου παιχνιδιού, και

η κωμωδία “Είμαστε Πάτσι” (από Κυριακή 11 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 2.30 μμ) που πραγματεύεται με εμβληματικό τρόπο την ισότητα των φύλων και τις έμφυλες διακρίσεις. Του Γερμανού συγγραφέα Volker Ludwig.

Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, Γκάζι, τηλ. 210 6644250, κινητό 6978068699 και 6943236032

Πληροφορίες…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

volioti vicky 2Η Βίκυ Βολιώτη (’88) έχοντας ήδη κερδίσει τις εντυπώσεις ενός απαιτητικού κοινού παίζει και σκηνοθετεί για δεύτερη συνεχή χρονιά το πρωτότυπο έργο της Ευσταθίας «Ιζαµπέλ Ρεµπώ, ο δικός µου Αρθούρος», σε νέο χωρο, στο θέατρο «Μικρό Άνεσις».

Η µικρή αδερφή του Αρθούρου Ρεµπώ, Ιζαµπέλ, διηγείται την ιστορία της που όµως είναι συνυφασµένη µε την ιστορία του πρόωρα αδικοχαµένου αδερφού της.

Η Ιζαµπέλ Ρεµπω έζησε µια ζωή αφιερωµένη στην αγάπη για τον αδελφό της. Κι όµως, εκείνη ήταν τελικά αυτή που αποδείχτηκε η πιο δυνατή. Τον στήριξε µέχρι το µαρτυρικό του τέλος αποδεικνύοντας ότι ο ισχυρός δεν είναι πάντα αυτός που φαίνεται…

Η Ιζαµπέλ Ρεµπώ, µια γυναίκα µεγαλωµένη µέσα σε ένα ασφυκτικό, αυστηρό καθολικό περιβάλλον, γνώρισε τον εκφοβισµό του κόσµου εξ αιτίας του κοινωνικά «απόβλητου» αδερφού της κι όµως τον υπερασπίστηκε µε πάθος που συγκινεί δίνοντας µια σπαρακτική µάχη µε τον εσωτερικό της κόσµο, τις κοινωνικές προκαταλήψεις και τον θρησκευτικό φανατισµό.

Μια διαφορετική οπτική του µεγάλου ποιητή όπως δεν τον ξέραµε µέχρι τώρα µέσα από τα µάτια της αδερφής του.

Θέατρο Μικρό Άνεσις Λεωφόρος Κηφισίας 14 Τηλ. 2107718943

Από Δευτέρα 2 Οκτωβρίου 2023 Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Περισσότερα…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Κάντε Εγγραφή στο εβδομαδιαίο Newsletter

* indicates required
Συμπληρώστε το e-mail σας