Ο Δημήτρης Δημόπουλος περιοδεύει και μονολογεί «Καμένος στη μετάφραση»…

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ γιατί βλέπετε τόσα λάθη στους υποτίτλους; Γιατί ακούτε διάφορες κοτσάνες στις μεταγλωττίσεις; Και τέλος πάντων, ποιος αποφασίζει για τις αποδόσεις τίτλων στα ελληνικά που καμία σχέση δεν έχουν με το πρωτότυπο; Ο Δημήτρης Δημόπουλος αποφασίζει να ξεσπαθώσει και να αποκαλύψει τα πάντα από τη μακρά εμπειρία του στον υπότιτλο, τη μεταγλώττιση και τη μετάφραση στο μουσικό θέατρο. Ένας πρωτότυπος σταντ-απ μονόλογος που το γκουκγλ-τρανσλέιτ απέδωσε ως «όρθιο μονόλογο»…

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Σκέπης Πολιτισμού Ιδρύματος Δημήτρη Δημόπουλου (ΣΚΠΙΔΔ).

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kamenos-sti-metafrasi-dimopoulos-tourne/

Ο Γιώργος Δεπάστας υπογράφει τη μετάφραση του αριστουργήματος του σπουδαίου δραματουργού, συγγραφέα και ποιητή Μπέρτολτ Μπρεχτ, Η Μάνα Κουράγιο και τα παιδιά της, του οποίου οι παραστάσεις έχουν ήδη ξεκινήσει στην Κεντρική Σκηνή του κτηρίου Τσίλλερ, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού. Ένα έργο βαθιά αντιπολεμικό αλλά ταυτόχρονα εξόχως παραβολικό για τον αγώνα για επιβίωση, για την πιο τραγική απώλεια –αυτή που συνιστά ο θάνατος των παιδιών– και το πάντοτε ακριβό τίμημα του κέρδους.

Ο Στάθης Λιβαθινός, στην πρώτη του σκηνοθεσία στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, καταπιάνεται με τον Μπρεχτ και συναντά μια ομάδα σπουδαίων ηθοποιών, με την Μπέτυ Αρβανίτη στον ρόλο της Anna Fierling.

Παραστάσεις 4/12 – Κυριακή 23 Φεβρουαρίου

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ, ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, ΑΓ.ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ 22-24

https://www.ticketservices.gr/event/n-t-mana-kouragio/?lang=el

Στη σκηνική σύνθεση «Η Μέρα της Φούστας», βασισμένη στο ομότιτλο έργο του Ζ.Π. Λίλιενφελντ, τα αποσπάσματα των έργων που χρησιμοποιούνται στην παράσταση βασίζονται στις μεταφράσεις του Γιώργου Δεπάστα.

Η Σόνια, καθηγήτρια λογοτεχνίας σε ένα δημόσιο λύκειο με παραβατικούς μαθητές, στοχοποιείται γιατί δε συμμορφώνεται με τις υποδείξεις του Διευθυντή προς τις καθηγήτριες και τις μαθήτριες να μην προσέρχονται στο σχολείο φορώντας φούστα. Ένα πρωί κατά τη διάρκεια του μαθήματος ένα τυχαίο συμβάν θέτει σε κίνηση μια χιονοστιβάδα απρόβλεπτων εξελίξεων.

Η Θεοδώρα Τζήμου, στον ρόλο της καθηγήτριας οδηγεί, και οδηγείται από, μια ομάδα νέων και ταλαντούχων ηθοποιών. Σκηνοθεσία της Ζωής Χατζηαντωνίου.

Παραστάσεις: 9 Φεβ – 13 Απρ 2025

Θέατρο Δίπυλον – Λευκή Αίθουσα, Σαμουήλ Καλογήρου 2

Περισσότερα…

Ο Πάνος Τσαλιγόπουλος εμφανίζεται σε ένα πολιτικό ταξίδι στο μέλλον που άρχισε στο Θέατρο Λύχνος, στο Γκάζι. Για να δείτε αυτό που έρχεται και να κάνουμε μαζί τα πάντα, για να μην έρθει ποτέ, προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας στο more.com και στο 211 0121686.

Είναι τα 22α γενέθλια της Παγκόσμιας Ομοσπονδιακής Κυβέρνησης. Η συνεχής άνοδος των ακροδεξιών κομμάτων στην Ευρωπαϊκή Ένωση, οδήγησε σε μια Πανευρωπαϊκή Ομοσπονδιακή Κυβέρνηση, το 2029. Τα νεοναζιστικά κινήματα, ενώθηκαν και κυριάρχησαν στην Γηραιά Ήπειρο, παρασύροντας μέσα σε 2 χρόνια, Ασία και Ηνωμένες Πολιτείες. Στις 20 Φεβρουαρίου του 2033, ο Οργανισμός Ηνωμένων Εθνών, καταργήθηκε. Η προσάρτηση των εναπομεινάντων αυτόνομων κρατών, στην Παγκόσμια Ομοσπονδιακή Κυβέρνηση, με κοινή συμφωνία Ρωσίας και Κίνας, ολοκληρώθηκε στις 14 Μαρτίου του 2033.

Θέατρο Λύχνος Τέχνης & Πολιτισμού, Χαλκιδικής 83, Γκάζι

Κάθε Τετάρτη από 8 Ιαν

Τηλεφωνικές κρατήσεις +30 2117700000, Δευ – Παρ 10:00 – 18:00

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-telos-tou-kosmou-politiko-thriler/?fbclid=IwY2xjawGnH51leHRuA2FlbQIxMAABHROBicBw4x_zAx-KbkweARQ-7UieQzodH1MihVV1Dge_bENZ80Q0c-_ihA_aem_C61gaZXb88STIvH9QP13vQ

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης «Το Μαράκι έκλασε» η ομάδα Seven Sisters επιλέγει και πάλι κείμενα της Λένας Κιτσοπούλου για τη νέα της παράσταση με τίτλο “Πάρανταϊζ-Η αίθουσα κλιματίζεται”, σε σκηνοθεσία Γιώτας Σερεμέτη. Πρεμιέρα 13 Ιανουαρίου 2025 στο open space του Θεάτρου 104.

Εφτά γυναίκες αφηγούνται πέντε αυτοτελείς ιστορίες έρωτα και σεξ δια χειρός Λένας Κιτσοπούλου.

Το γυναικείο σώμα, η ερωτική επιθυμία, η ένοχη απόλαυση, η άνευ όρων παράδοση στην σαρωτική φύση του έρωτα.

Πάντα στην Ελλάδα και πάντα καλοκαίρι.

Τα τζιτζίκια, το τσάμικο, το πλαστικό τραπεζομάντηλο, το κρασί της παρέας, το πράσινο λάστιχο, τα ξύλινα τσόκαρα, το ψητό καλαμπόκι, οι πλαστικές καρέκλες. Σημεία αναφοράς που μετατρέπουν το κλισέ σε κάτι βαθιά συλλογικό που μας αφορά όλους.

Πέντε ιστορίες για τον έρωτα και την γυναικεία σεξουαλικότητα, ιδωμένες από μάτια γυναικών, βιωμένες από σώματα γυναικών. Και πάνω στη σκηνή, ειπωμένες από τα στόματα και τα σώματα εφτά γυναικών.

ΘΕΑΤΡΟ 104 – OPEN SPACE, Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54, Σταθμός μετρό Κεραμεικός, τηλ.: 6951269828

Από την Δευτέρα 13/01 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

TICKET SERVICES online: www.ticketservices.gr, τηλεφωνικά: 2107234567, εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

– Κατάλληλο άνω των 14 ετών.

– Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-104-parantaiz-i-aithousa-klimatizetai/?lang=el

Η Κωνσταντίνα Ψωμά είναι βοηθός σκηνοθέτη στο μιούζικαλ «Sweeney Todd:

“ο δαιμόνιος κουρέας της Fleet Street» του θρυλικού Στίβεν Σόντχαϊμ είναι ένα εντυπωσιακό λυρικό θρίλερ με στοιχεία μαύρης κωμωδίας που εκτυλίσσεται στο βικτωριανό Λονδίνο. Το μιούζικαλ ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μουσική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Γιώργου Πέτρου: η παράσταση που έκανε πρεμιέρα το 2017 στο Ηρώδειο αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές έρχεται στο θέατρο Ολύμπια, αυτή τη φορά με τη συμμετοχή της Συμφωνικής Ορχήστρας και της Χορωδίας Δήμου Αθηναίων.

Ο Μπέντζαμιν Μπάρκερ, ένας φιλήσυχος οικογενειάρχης, οδηγείται στις φυλακές της Αυστραλίας, επειδή εναντιώθηκε στις ανήθικες προθέσεις του δικαστή Τέρπιν απέναντι στη σύζυγό του. Ο σπόρος της εκδίκησης φωλιάζει στην καρδιά του Μπάρκερ, ο οποίος θα επιστρέψει δεκαέξι χρόνια μετά την καταδίκη του στο Λονδίνο ως ο δαιμόνιος κουρέας Σουήνη Τοντ και με το ξυράφι του θα ξεδιψάσει την εκδικητική του μανία, έχοντας για βοηθό του την εξίσου πανούργα κυρία Λάβετ.

Ο αστικός μύθος του Σουήνη Τοντ θα ταξιδέψει από το Λονδίνο του 19ου αιώνα στην Αμερική των αρχών του ’70 και από τη θεατρική σκηνή του Μπρόντγουεϊ και το μιούζικαλ του Σόντχαϊμ (1979) στην κινηματογραφική μεταφορά του Τιμ Μπάρτον”

Το μιούζικαλ ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μουσική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Γιώργου Πέτρου – η παράσταση που έκανε πρεμιέρα το 2017 στο Ηρώδειο αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές έρχεται αυτή τη φορά στο θέατρο Ολύμπια.

ΟΛΥΜΠΙΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ, Ακαδημίας 59

Παραστάσεις από Παρασκευή 17 Ιανουαρίου μέχρι Δευτέρα 27 Ιανουαρίου.

https://www.ticketplus.gr/event/stiven-sontchaim-souini-tont-o-daimonios-koureas-tis-fleet-street/ (περισσότερα…)

Η παράσταση που αγαπήθηκε ιδιαίτερα από το κοινό και έλαβε εξαιρετικές κριτικές συνεχίζει την πορεία που ξεκίνησε από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και έπειτα το Σύγχρονο θέατρο, και επιστρέφει τώρα για τρίτη χρονιά και για δέκα παραστάσεις στο Θέατρο Χώρα. Κρατώντας την δομή και τους υπέροχα ειρωνικούς τίτλους των “σκηνών”, η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί τον Νίκο Ψαρρά και τη Μαρίνα Ασλάνογλου στο εμβληματικό έργο του Μπεργκμαν, με βοηθό σκηνοθέτη την Ανθή Φουντά.

5 – 20 Μαρτίου, Αμοργού 18-20 Θέατρο Χώρα – Κυψέλη

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/skines-apo-ena-gamo-sto-theatro-xora/

φωτο: Γιώργος Πανηγυρόπουλος

Ένα ελληνικό έργο θα κάνει ποδαρικό το νέο χρόνο στο θέατρο Πρόβα σε σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσόγκα. Ο ίδιος πρωταγωνιστεί μαζί με τη Μαίρη Ραζή . Το θέατρο τους έχει μακρά παράδοση στη στήριξη του ελληνικού έργου, προωθώντας τόσο κλασικά όσο και σύγχρονα έργα της εγχώριας δραματουργίας. Οι “Σιωπηλές Κραυγές”, που ανεβάζουν από τις 6 Ιανουαρίου είναι μια θεατρική σύνθεση που βασίζεται σε έργα της συγγραφέως Κωστούλας Μητροπούλου και του Γιώργου Νεοφύτου. Πρόκειται για μια παραγωγή που συνδυάζει τις θεματικές της κοινωνικής ευαισθητοποίησης και της ψυχολογικής διερεύνησης, με έντονο συναισθηματικό και δραματουργικό φορτίο.

https://www.athinorama.gr/theatre/3038075/apokleistiko-siopiles-krauges-me-ti-mairi-razi-kai-ton-sotiri-tsogka/

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/siopiles-krauges/

Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. – Λένα Κιτσοπούλου… 21/10 – 25/2

Ο Μάριος Ιορδάνου στο “Στρίψιμο της βίδας Reloaded…”… 26/10 – 26/1

Η Βίκυ Βολιώτη στις “Λύκαινες”… 28/10 – 7/1

Η Ορέστεια του Στρίντμπεργκ – Λένα Κιτσοπούλου… 13/11 – 6/1

………………………………………………………………………………………………….

Στράτος Σωπύλης και Πάνος Τσαλιγόπουλος: “Ο Δήμιος του Φθόνου“…  6/10-22/12

Λένα Κιτσοπούλου: “ΚΑΙ ΛΕΓΕ ΛΕΓΕ”… 14/10 – 17/12

Δημήτρης Δημόπουλος – Α4 – Νοέμβριος 2024… 13/11 – 24/11

 Νάντια Καβουλάκου στην “cLOwNELY day”… 25/9 – 4/12

Ο Δημήτρης Δημόπουλος είναι “Καμένος στη μετάφραση”…  16-17/10

Θέατρο Πρόβα: “Σκοτσέζικο Ντους”… 11 και 12 Σεπτεμβρίου 2024

Η Νάντια Καβουλάκου είναι απόφοιτη του 1994 και έχει κάνει την Δραματουργική Επεξεργασία και την Σκηνοθεσία στην παράσταση “cLOwNELY day”.

Η Νέλλη, μια ηλικιωμένη κλόουν είναι πολύ χαρούμενη σήμερα, γιατί περιμένει κάποιους πολύ σημαντικούς φίλους να την επισκεφτούν και να γιορτάσουν με το αξέχαστο Tea Party που τους ετοιμάζει…Θα είναι όλα υπέροχα! Η κουνιστή καρέκλα, τα φακελάκια τσάι, τα φλιτζανάκια, η τσαγιέρα θα γίνουν τα παιχνίδια, που θα φέρουν ξανά τη ζωντάνια στο σπίτι της. Θα γίνουν η συντροφιά της. Ξυπνά ή γεννά άραγε αναμνήσεις η Νέλλυ για να ξεγελάσει τη μοναξιά της;

Μια αστεία και τρυφερή παράσταση, που επιχειρεί να αγγίξει με αγάπη και ενσυναίσθηση το ευαίσθητο θέμα της τρίτης ηλικίας με τις δυσκολίες, τις απώλειες και τη μοναξιά που τη συνοδεύουν. Η παιδική ψυχή του κλόουν όμως δε γνωρίζει ηλικία κι έρχεται σαν απάντηση, κόντρα στη ματαιότητα και με ελπίδα να μας κλείσει παιχνιδιάρικα το μάτι. (περισσότερα…)

Ο ανατρεπτικός ΚΑΤΑΘΛΑΣ της Λένας Κιτσοπούλου, που τόσο αγαπήθηκε την προηγούμενη σεζόν, επανέρχεται από τις 6 Οκτωβρίου στη σκηνή του θεάτρου OLVIO.

Ο Αλέξανδρος Τσώτσης, μας περιμένει κάθε Κυριακή βράδυ στις 20:30 για να μας αφηγηθεί τις παράξενες ιστορίες ενός πολύ “ιδιαίτερου” ήρωα, με τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Νατάσας Παπαμιχαήλ.

Ο Λάκης, σέρνεται με το στενό, μίζερο στόμα του μέσα στο πατρικό του σπίτι στο χωριό. Όλα τον στοιχειώνουν. Έξω, η φύση αναπνέει, κοιμάται και ξυπνάει χωρίς προσδοκίες. Μέσα στο σπίτι, ο Λάκης, παρέα με μια μύγα. Το σπίτι που μεγάλωσε, έχει πάρει τη μορφή της ψυχής του.

Παλεύει να ξεφύγει από τα όρια του σπιτιού, των αναμνήσεων, των γονιδίων, των προσδοκιών μιας ολόκληρης κοινωνικής δομής. Όλα τον ενοχλούν. Μένει όμως εκεί για να αντιμετωπίσει όλα όσα τον βαραίνουν. Για να έρθει πρόσωπο με πρόσωπο με την κατάθλιψη. Φιλοσοφεί. Αναρωτιέται όπως όλοι, για την αξία της ανθρώπινης ύπαρξης. Για τα πρέπει και τα θέλω. Γιατί δεν μπορεί απλά να αναπνέει και να κοιμάται όπως η φύση.

Δεν καταλαβαίνει γιατί πρέπει να είναι καλός σε μια δουλειά, γιατί πρέπει να ανησυχεί για το παιδί του. Θέλει απεγνωσμένα να ξεφύγει από τις φτερωτές μαυροτσούκαλες σκέψεις του. Με ποιο τρόπο θα δραπετεύσει από το στενό στόμα που κληρονόμησε από τη μάνα του;

https://www.more.com/theater/o-katathlas-tis-lenas-kitsopoulou/

O Στράτος Σωπύλης και ο Πάνος Τσαλιγόπουλος, εμφανίζονται στην παράσταση “Ο Δήμιος του Φθόνου“, που ζωντανεύει επί σκηνής για δεύτερη χρονιά και επιχειρεί να φωτίσει το ερώτημα: Γιατί φθονούμε τόσο αυτό που θαυμάζουμε; Το έργο βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του ψυχαναλυτή Σταύρου Χαραλαμπίδη, το οποίο αποτελεί την πρώτη προσπάθεια στην Ελλάδα να γραφτεί ένα βιβλίο υπό το πρίσμα της σχεσιακής ψυχανάλυσης.

Τέσσερις ασθενείς, με 4 διαφορετικές αλλά και συμπληρωματικές ιστορίες, μας ταξιδεύουν στο άβατο του ψυχισμού. Τέσσερις περιπτώσεις ασθενών και ένας ψυχαναλυτής βρίσκονται, πλησιάζονται και χάνονται μέσα στον λαβύρινθο του θεραπευτικού δωματίου. Ο αυστριακός σκηνοθέτης Martin Scharnhorst υπογράφει τη σκηνοθεσία και τη δραματουργική επεξεργασία. Το τελικό συν-δημιούργημα αποδίδεται από μια ομάδα εξαιρετικά ταλαντούχων ηθοποιών στην φιλόξενη στέγη του στούντιο Μαυρομιχάλη.

Μετά το πέρας κάθε θεατρικής παράστασης ακολουθεί σχολιασμός από ψυχαναλυτές, ομαδικούς θεραπευτές του Ινστιτούτου Σχεσιακής και Ομαδικής Ψυχοθεραπείας καθώς και άλλους φορείς για μια ώρα σε ανοιχτή συζήτηση με το κοινό.

Studio Μαυρομιχάλη, Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330, Από 6 Οκτωβρίου 2024. Κάθε Κυριακή στις 17.15

https://www.more.com/theater/o-dimios-tou-fthonou/?fbclid=IwY2xjawFrgTFleHRuA2FlbQIxMAABHW3cajPow9Szx7Binzeqm-O99AGFa3olnOiTYG3nDeETV-x3gLJ9rN68wQ_aem_CmkaWZ2q_5jP7fuJAkEZtw

Ο Στράτος Σωπύλης εμφανίζεται στην παράσταση “Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν είναι νεκροί”, τη θεατρική  επιτυχία της περσινής σεζόν  η οποία επαναλαμβάνεται φέτος για δεύτερη χρονιά.

Η σαρωτική κωμωδία του Τομ Στόπαρντ σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού – στην ιστορική μετάφραση του Μίνου Βολανάκη – που εξυμνήθηκε από κοινό και κριτικούς, επιστρέφει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής. Μια γλυκόπικρη τραγική φάρσα για τους αντι-ήρωες του περιθωρίου της ξακουστής τραγωδίας του Άμλετ, που τα βάζουν με τα μεγαθήρια της Ιστορίας και καταλήγουν να έχουν το γνωστό ένδοξο-άδοξο τέλος. Ρομαντισμός, θλίψη και πικρό χιούμορ σε ένα καταιγιστικό έργο που μιλά για τον μοναχικό αγώνα που δίνει ο «μικρός» άνθρωπος για να επιβιώσει, όταν γύρω του συμβαίνουν «σημεία και τέρατα».

Στους ομώνυμους ρόλους δύο από τους σημαντικότερους Έλληνες ηθοποιούς, ο Βασίλης Ανδρέου και ο Νίκος Καρδώνης, συμπρωταγωνιστούν σε έναν 10μελή εξαιρετικό θίασο. (περισσότερα…)

Μέσα σ’ ένα ατελιέ, με φόντο έναν πίνακα μπαρόκ, ανάμεσα σε κούκλες βιτρίνας και υπέρλαμπρα φορέματα, παρακολουθούμε ένα παιχνίδι εξουσίας με πρόσχημα τον έρωτα. Οι ρόλοι αντιστρέφονται πολύ γρήγορα, το θύμα γίνεται θύτης, ο θύτης θύμα, ο έρωτας γίνεται μίσος, το ψέμα αλήθεια, οι χαρακτήρες ξεδιπλώνονται, οι κούκλες απογυμνώνονται.

«Μ’ αρέσει να πηγαίνω σινεμά, να βλέπω αισθηματικά έργα, με πόνο και κλάματα…» λέει η Κάριν το φιλόδοξο μοντέλο όταν γνωρίζει την γνωστή σχεδιάστρια Πέτρα φον Καντ και εκείνη την ερωτεύεται παράφορα. Το θεατρικό έργο του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ «Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα φον Καντ» είναι ακριβώς αυτό: ένα αισθηματικό έργο με πόνο και κλάματα για όσους ξέρουν να κατακτούν κι όχι ν’ αγαπούν.

Μετά από την ενθουσιώδη υποδοχή της παράστασης από κοινό και κριτικούς, το αριστούργημα του Rainer Werner Fassbinder «Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα Φον Καντ», επιστρέφει από την Παρασκευή 11 Οκτωβρίου και για λίγες παραστάσεις. Διασκευή και σκηνοθεσία της Έφης Ρευματά. Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Βίκυ Βολιώτη.

Θέατρο ΕΛΕΡ, Φρυνίχου 10, από 11 Οκτ έως 24 Νοε, Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

https://www.more.com/theater/ta-pikra-dakrya-tis-petra-fon-kant-1/

Τρεις σεζόν, 350 παραστάσεις. Το έργο που αγαπήθηκε πολύ επιστρέφει για 20 τελευταίες παραστάσεις, στο θέατρο Άλφα-Ληναίος-Φωτίου.

Στις 17 Οκτωβρίου 1963, οι Beatles ηχογραφούσαν για πρώτη φορά σε FourTrack το τραγούδι τους I Want to Hold Your Hand (Θέλω να σου κρατάω το χέρι). Το νούμερο ένα χιτ του 1964 στη Βρετανία έδωσε το 2021 την έμπνευση για τη συγγραφή ενός σύγχρονου θεατρικού έργου που εγκαινίασε τη νέα καλλιτεχνική εποχή ενός από τα ιστορικότερα θέατρα της Αθήνας. Η κούραση στον γάμο, η κρίση που βιώνουν οι άνθρωποι μετά από πολλά χρόνια συγκατοίκησης, η απιστία κι ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής γίνονται το σκηνικό για δύο «παράνομους» εραστές.

27 Σεπ – 1/6 – https://www.more.com/theater/alfa/thelo-na-sou-kratao-to-cheri/

Για 2η χρονιά επανέρχεται το ΚΑΙ ΛΕΓΕ ΛΕΓΕ στο Θέατρο Τέχνης, για λίγες παραστάσεις.

Γιατί ο έρωτας είναι πάντα στην μόδα.

Γιατί οι μόδες είναι πάντα γοητευτικές.

Γιατί το τραγούδι του Στράτου συνεχίζει να εμπνέει τα πάθη μας.

Γιατί στον Τσέχωφ δεν βλέπουμε τίποτα κλασικό και αιώνιο, αλλά μόνο το καθημερινό, το ποταπό, το φευγαλέο.

Γιατί η περισπούδαστη σοβαρότητα έχει πεθάνει στο σήμερα.

Γιατί ήρθε η ώρα να βάλουμε ξανά τα καλά μας ρούχα και το μακιγιάζ για να υμνήσουμε το ωραίο έτσι όπως το καταλαβαίνουμε εμείς: ανεπιτήδευτα, καψούρικα, λάθος.

Γιατί προσωπικά δεν έχω αίσθηση για όλο αυτό που ζούμε. Αν είναι αλήθεια ή παραίσθηση.

14 Οκτωβρίου – 17 Δεκεμβρίου, μέρες και ώρες: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν – Σκηνή Φρυνίχου, Φρυνίχου 14

Πληροφορίες: Δευτέρα-Παρασκευή 10-1μμ: 210-3228706

Καθημερινά 5-10μμ :210-3222464 και 210-3236732

https://www.more.com/theater/kai-lege-lege-2/

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ γιατί βλέπετε τόσα λάθη στους υποτίτλους; Γιατί ακούτε διάφορες κοτσάνες στις μεταγλωττίσεις; Και τέλος πάντων, ποιος αποφασίζει για τις αποδόσεις τίτλων στα ελληνικά που καμία σχέση δεν έχουν με το πρωτότυπο; Ο Δημήτρης Δημόπουλος αποφασίζει και (σε έναν πρωτότυπο σταντ-απ μονόλογο) να ξεσπαθώσει και να αποκαλύψει τα πάντα από τη μακρά εμπειρία του στον υπότιτλο, τη μεταγλώττιση και τη μετάφραση στο μουσικό θέατρο.

Κείμενα, παρουσίαση: Δημήτρης Δημόπουλος

Θεσσαλονίκη: στο Μαιευτήριο Comedy Club, Ηρώδου Αττικού 4, Άνω Λαδάδικα, Πέμπτη 10 και Παρασκευή 11 Οκτωβρίου, Ώρα Έναρξης: 21.00, Πληροφορίες & Κρατήσεις: 6941545028

https://www.more.com/theater/kamenos-sti-metafrasi-dim-dimopoulos/

KAI ΓΙΑ ΜΟΝΟ ΔΥΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΕΡ-ΕΛΕΝΗ ΕΡΗΜΟΥ!

Αθήνα: Θέατρο ΕΛΕΡ-Ελένη Ερήμου, Φρυνίχου 10, 10558, Αθήνα, Πληροφορίες: 211 735 3928, Τετάρτη 16 Οκτώβρη και Πέμπτη 17 Οκτώβρη στις 21:00

https://www.more.com/theater/kamenos-sti-metafrasi-dimitris-dimopoulos-athina/

Ο Δημήτρης Δημόπουλος παρουσιάζει σε τον νέο του σταντ-απ μονόλογο του σε περιοδεία.

Πόσες σελίδες Α4 απαιτούνται για να ξεδιπλωθούν τέσσερις ιστορίες βασισμένες σε πραγματικά βιώματα που δεν είναι πάντα απαραίτητα κωμικά; Ο πολυπράγμων κωμικός Δημήτρης Δημόπουλος, επιστρέφει μετά την ανατρεπτική Καφρόκρεμα και παρουσιάζει τον νέο σταντ-απ μονόλογό του με τα πιο ενδοσκοπικά κείμενα του ως τώρα. Και όταν λέει «ενδοσκοπικά», εννοεί «αυτοναφορικά». Και όταν λέει «αυτοναφορικά», εννοεί «εγωκεντρικά». Και αναρωτιέται: Θα ήταν πιο γνωστός αν δεν είχε ένα τόσο κοινότοπο ονοματεπώνυμο; Αυτό το «ένα χαρτί να έχει το παιδί» που μόλις απέκτησε και ένα συνοδευτικό μεταπτυχιακό, θα βοηθήσει όντως σε κάτι; Πόση κωμωδία μπορεί να κρύβεται στη διαχείριση μιας απώλειας; Και πόση τραγωδία μπορεί να προκύπτει από την ευτυχία της ζωής; Και, τέλος πάντων, πόσα αστεία χωρούν σε μια σελίδα Α4;!

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Σκέπης Κέντρου Πολιτισμού Ιδρύματος Δημήτρης Δημόπουλος (ΣΚΠΙΔΔ).

Ο Δημήτρης Δημόπουλος ολοκληρώνει την πορεία του Α4 με 3 τελευταίες παραστάσεις και τη βιντεοσκόπηση του πιο εξομολογητικού σταντ-απ μονολόγου του στη σκηνή του νέου Θεάτρου Ψυρρή 26/11, 2/12, 3/12

https://www.more.com/theater/dimitris-dimopoulos-a4-noembrios-2024/

Η ηθοποιός, σκηνοθέτης και συγγραφέας Λένα Κιτσοπούλου (΄89) παίρνει τρία έργα του Αυγούστου Στρίντμπεργκ – «Ο Χορός του Θανάτου», «Οι Δανειστές», «Η Πιο Δυνατή» – για να παρουσιάσει τη δική της «Ορέστεια».

Στο σημείωμα της παράστασης, μεταξύ άλλων, η ίδια γράφει: «Μία ατελείωτη νύχτα μόνο με Στρίντμπεργκ, από το βράδυ μέχρι το ξημέρωμα και με ένα μόνο εισιτήριο, στο Θέατρο Άνεσις, πάνω στη Λεωφόρο Κηφισιάς, με δεκάδες επιλογές γύρω γύρω για αποσυμπίεση από την πολύωρη παράσταση η οποία θα σκάψει την ψυχή του Στρίντμπεργκ όσο καμία μέχρι σήμερα για να αναρωτηθεί αν τελικά ο έρωτας είναι αγάπη και αν η αγάπη έχει σχέση με την σχέση ως συμβίωση ή ως συγκατοίκηση ή ως γάμος.» Παίζουν: Ευδοκία Ρουμελιώτη, Χρήστος Σαπουντζής, Χρήστος Μαλάκης, Μαρία Μοσχούρη.

Θέατρο Άνεσις – Λεωφόρος Κηφισίας 14 – Αμπελόκηποι

13 Νοε – 6 Ιαν

https://www.more.com/theater/iorestiatoystrindberg/

Για πολλοστή φορά ανεβαίνει στο σανίδι η Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. της ηθοποιού και συγγραφέως Λένας Κιτσοπούλου, στον κόσμο του θεάτρου Μικρό Χορν (Αμερικής 10, τηλ. 21 1100 0365). Η Μαρία Σολωμού παρουσιάζει τον δημοφιλή μονόλογο της δημιουργού, στη σκηνοθεσία της Φρόσως Λύτρα. Οι παραστάσεις θα ξεκινήσουν τη Δευτέρα 21/10 και θα συνεχιστούν κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι τις 17/12.

https://www.more.com/theater/mikro-horn/m-a-i-r-o-y-l-a/