Στη σκηνική σύνθεση «Η Μέρα της Φούστας», βασισμένη στο ομότιτλο έργο του Ζ.Π. Λίλιενφελντ, τα αποσπάσματα των έργων που χρησιμοποιούνται στην παράσταση βασίζονται στις μεταφράσεις του Γιώργου Δεπάστα.
Η Σόνια, καθηγήτρια λογοτεχνίας σε ένα δημόσιο λύκειο με παραβατικούς μαθητές, στοχοποιείται γιατί δε συμμορφώνεται με τις υποδείξεις του Διευθυντή προς τις καθηγήτριες και τις μαθήτριες να μην προσέρχονται στο σχολείο φορώντας φούστα. Ένα πρωί κατά τη διάρκεια του μαθήματος ένα τυχαίο συμβάν θέτει σε κίνηση μια χιονοστιβάδα απρόβλεπτων εξελίξεων.
Η Θεοδώρα Τζήμου, στον ρόλο της καθηγήτριας οδηγεί, και οδηγείται από, μια ομάδα νέων και ταλαντούχων ηθοποιών. Σκηνοθεσία της Ζωής Χατζηαντωνίου.
Παραστάσεις: 9 Φεβ – 13 Απρ 2025
Θέατρο Δίπυλον – Λευκή Αίθουσα, Σαμουήλ Καλογήρου 2
Ο Πάνος Τσαλιγόπουλος εμφανίζεται σε ένα πολιτικό ταξίδι στο μέλλον που άρχισε στο Θέατρο Λύχνος, στο Γκάζι. Για να δείτε αυτό που έρχεται και να κάνουμε μαζί τα πάντα, για να μην έρθει ποτέ, προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας στο more.com και στο 211 0121686.
Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης «Το Μαράκι έκλασε» η ομάδα Seven Sisters επιλέγει και πάλι κείμενα της Λένας Κιτσοπούλου για τη νέα της παράσταση με τίτλο “Πάρανταϊζ-Η αίθουσα κλιματίζεται”, σε σκηνοθεσία Γιώτας Σερεμέτη. Πρεμιέρα 13 Ιανουαρίου 2025 στο open space του Θεάτρου 104.
Η Κωνσταντίνα Ψωμά είναι βοηθός σκηνοθέτη στο μιούζικαλ «Sweeney Todd:
Η παράσταση που αγαπήθηκε ιδιαίτερα από το κοινό και έλαβε εξαιρετικές κριτικές συνεχίζει την πορεία που ξεκίνησε από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και έπειτα το Σύγχρονο θέατρο, και επιστρέφει τώρα για τρίτη χρονιά και για δέκα παραστάσεις στο Θέατρο Χώρα. Κρατώντας την δομή και τους υπέροχα ειρωνικούς τίτλους των “σκηνών”, η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί τον Νίκο Ψαρρά και τη Μαρίνα Ασλάνογλου στο εμβληματικό έργο του Μπεργκμαν, με βοηθό σκηνοθέτη την Ανθή Φουντά.
Ο ανατρεπτικός ΚΑΤΑΘΛΑΣ της Λένας Κιτσοπούλου, που τόσο αγαπήθηκε την προηγούμενη σεζόν, επανέρχεται από τις 6 Οκτωβρίου στη σκηνή του θεάτρου OLVIO.
O Στράτος Σωπύλης και ο Πάνος Τσαλιγόπουλος, εμφανίζονται στην παράσταση “Ο Δήμιος του Φθόνου“, που ζωντανεύει επί σκηνής για δεύτερη χρονιά και επιχειρεί να φωτίσει το ερώτημα: Γιατί φθονούμε τόσο αυτό που θαυμάζουμε; Το έργο βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του ψυχαναλυτή Σταύρου Χαραλαμπίδη, το οποίο αποτελεί την πρώτη προσπάθεια στην Ελλάδα να γραφτεί ένα βιβλίο υπό το πρίσμα της σχεσιακής ψυχανάλυσης.
Μέσα σ’ ένα ατελιέ, με φόντο έναν πίνακα μπαρόκ, ανάμεσα σε κούκλες βιτρίνας και υπέρλαμπρα φορέματα, παρακολουθούμε ένα παιχνίδι εξουσίας με πρόσχημα τον έρωτα. Οι ρόλοι αντιστρέφονται πολύ γρήγορα, το θύμα γίνεται θύτης, ο θύτης θύμα, ο έρωτας γίνεται μίσος, το ψέμα αλήθεια, οι χαρακτήρες ξεδιπλώνονται, οι κούκλες απογυμνώνονται.
Τρεις σεζόν, 350 παραστάσεις. Το έργο που αγαπήθηκε πολύ επιστρέφει για 20 τελευταίες παραστάσεις, στο θέατρο Άλφα-Ληναίος-Φωτίου.
Για 2η χρονιά επανέρχεται το ΚΑΙ ΛΕΓΕ ΛΕΓΕ στο Θέατρο Τέχνης, για λίγες παραστάσεις.
Έχετε αναρωτηθεί ποτέ γιατί βλέπετε τόσα λάθη στους υποτίτλους; Γιατί ακούτε διάφορες κοτσάνες στις μεταγλωττίσεις; Και τέλος πάντων, ποιος αποφασίζει για τις αποδόσεις τίτλων στα ελληνικά που καμία σχέση δεν έχουν με το πρωτότυπο; Ο Δημήτρης Δημόπουλος αποφασίζει και (σε έναν πρωτότυπο σταντ-απ μονόλογο) να ξεσπαθώσει και να αποκαλύψει τα πάντα από τη μακρά εμπειρία του στον υπότιτλο, τη μεταγλώττιση και τη μετάφραση στο μουσικό θέατρο.
Ο Δημήτρης Δημόπουλος παρουσιάζει σε τον νέο του σταντ-απ μονόλογο του σε περιοδεία.
Η ηθοποιός, σκηνοθέτης και συγγραφέας Λένα Κιτσοπούλου (΄89) παίρνει τρία έργα του Αυγούστου Στρίντμπεργκ – «Ο Χορός του Θανάτου», «Οι Δανειστές», «Η Πιο Δυνατή» – για να παρουσιάσει τη δική της «Ορέστεια».
Για πολλοστή φορά ανεβαίνει στο σανίδι η Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. της ηθοποιού και συγγραφέως Λένας Κιτσοπούλου, στον κόσμο του θεάτρου Μικρό Χορν (Αμερικής 10, τηλ. 21 1100 0365). Η Μαρία Σολωμού παρουσιάζει τον δημοφιλή μονόλογο της δημιουργού, στη σκηνοθεσία της Φρόσως Λύτρα. Οι παραστάσεις θα ξεκινήσουν τη Δευτέρα 21/10 και θα συνεχιστούν κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι τις 17/12.
Ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Βασίλης Κουκαλάνι και η ομάδα νεανικού θεάτρου Συντεχνία του Γέλιου, πιστοί και συνεπείς στην ιδέα ενός χειραφετημένου και κοινωνικού θεάτρου για παιδιά και νέους, επιστρέφουν δυναμικά με μια νέα θεατρική πρόταση. Παρουσιάζουν τη γνωστή κωμωδία του Volker Ludwig “ΕΙΣΤΕ ΚΑΙ ΦΑΙΝΕΣΤΕ“ με θέμα ένα από τα πιο κυρίαρχα αλλά και ευαίσθητα θέματα των παιδιών, που είναι το σχολικό άγχος και το bullying (σχολικός εκφοβισμός).
Δυο αδέρφια ζουν στο σπίτι της αυστηρής μητέρας τους, εκεί όπου τα έπιπλα αναδίδουν αλκοόλ και την ανάμνηση ενός πατέρα που κάποτε χάθηκε στην έρημο. Ο Λη, ο μεγάλος αδερφός, είναι ένας μοναχικός διαρρήκτης. Ο μικρός αδερφός Όστιν, οικογενειάρχης και επαγγελματίας συγγραφέας κινηματογραφικών σεναρίων, ενσαρκώνει το αμερικανικό όνειρο. Στο μικροαστικό σπίτι, το γεμάτο φυτά και μνήμες, τα δυο αδέρφια μονομαχούν, ακροβατώντας πάνω στα απομεινάρια του κοινού τους παρελθόντος. Η σύγκρουσή τους κορυφώνεται όταν εισβάλλει στη ζωή τους ο Σολ, παραγωγός από το Χόλιγουντ, που θα τους οδηγήσει σε μια αναπάντεχη αντιστροφή ρόλων: ο Λη γίνεται σεναριογράφος, ενώ ο αδερφός του αποφασίζει να γίνει διαρρήκτης.