Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού ” Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός” η Naif AMKE παρουσίασε μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση για εφήβους, εμπνευσμένη από τις εφηβικές αναμνήσεις ανθρώπων που μεγάλωσαν στα Τρίκαλα, και σήμερα ζουν εκεί ως μέλη της τρίτης ηλικίας. Η παράσταση ήταν αποτέλεσμα ενός ευρύτερου καλλιτεχνικού εγχειρήματος που συνδύασε την προφορική ιστορία, τη θεατρική δημιουργία και τη διαγενεακή συνάντηση.

Η ομάδα επισκέφθηκε σπίτια, καφενεία και ΚΑΠΗ των Τρικάλων, όπου συνομίλησε και ηχογράφησε ιστορίες, μύθους και εμπειρίες σχετικές με την εφηβεία των σημερινών παππούδων και γιαγιάδων. Πώς διασκέδαζαν, πού σύχναζαν, πώς ερωτεύονταν; Κάπως έτσι δημιουργήθηκε ένα θεατρικό έργο που παρουσιάστηκε στο Οθωμανικό Τέμενος Οσμάν Σααχ (Κιουρσούμ Τζαμί) για 2 παραστάσεις στις 16 και 17 Ιουλίου 2025.

Μετά την ολοκλήρωση της παράστασης ακολούθησε ανοιχτός διάλογος με το κοινό πάνω στη βάση του κοινού βιώματος της εφηβείας στον ίδιο τόπο σε άλλους χρόνους. Οι σημερινοί έφηβοι αλλά και οι φθινοπωρινοί νέοι και νέες αντάλλαξαν ιστορίες, ερωτήσεις και εμπειρίες, εξερευνώντας προβληματισμούς για το σήμερα και το τότε, ανακαλύπτοντας πτυχές της τοπικής πολιτιστικής κληρονομιάς. (περισσότερα…)

Στο πλαίσιο του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», ο Δήμος Ερέτριας σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και την Εφορεία Αρχαιοτήτων, θα ανοίξει και φέτος τον εμβληματικό χώρο του Αρχαίου Θεάτρου Ερέτριας για να φιλοξενήσει δύο παραστάσεις του θεατρικού έργου Αισχύλου Πέρσες – “Οι ευτυχισμένες μέρες”, στις 22 και 23 Ιουλίου.

Για έκτη συνεχόμενη χρονιά, ο θεσμός του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός», που έχει πλέον καθιερωθεί ως σημείο αναφοράς στον πολιτιστικό χάρτη της χώρας, επιστρέφει το καλοκαίρι του 2025, προσκαλώντας το κοινό να βιώσει μια μοναδική εμπειρία σε μοναδικούς αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία σε κάθε γωνιά της Ελλάδας από την 1η Ιουλίου και για δύο ολόκληρους μήνες έως και τις 31 Αυγούστου 2025.

Οι δυο παραστάσεις που θα διεξαχθούν εντός του Αρχαίου Θεάτρου Ερέτριας είναι στις 22 και 23 Ιουλίου με ώρα έναρξης 19:30, και για περιορισμένο αριθμό θεατών, καθώς ο μέγιστος αριθμός είναι 300 άτομα ανά παράσταση.

(περισσότερα…)

Σε σκηνοθεσία της Ανθής Φουντά (αποφ. 2008), η οποία συμμετέχει και στη δραματουργική επεξεργασία, θα ανέβει στα Τρίκαλα το έργο “Φθινοπωρινά νιάτα” του Αντώνη Κυριακάκη. Eίναι μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση για εφήβους, εμπνευσμένη από τις εφηβικές αναμνήσεις ανθρώπων, που μεγάλωσαν στα Τρίκαλα και σήμερα ζουν εκεί ως μέλη της τρίτης ηλικίας. Η παράσταση είναι αποτέλεσμα ενός ευρύτερου καλλιτεχνικού εγχειρήματος που συνδυάζει την προφορική ιστορία, τη θεατρική δημιουργία και τη διαγενεακή συνάντηση.

Η ομάδα επισκέφθηκε σπίτια, καφενεία και ΚΑΠΗ των Τρικάλων, όπου συνομίλησε, ηχογράφησε ηλικιωμένους κατοίκους και κατέγραψε ιστορίες, μύθους και εμπειρίες των ανθρώπων αυτών, σχετικά με τη δική τους εφηβεία (πώς διασκέδαζαν, πού σύχναζαν, ποια τραγούδια αγαπούσαν, πώς ερωτεύονταν κλπ.).

16.07 — 17.07.2025, 20:30 (περισσότερα…)

Ο Ηλίας Βλάχος (απόφ. ΄88, ψυχίατρος) μας ενημερώνει, μέσα από τη σελίδα του στο fb:

Η παράστασή μας είναι γεγονός: Μήδεια του Μποστ – ένα ξεκαρδιστικό θρίλερ και γλωσσικός εκτροχιασμός σας περιμένει 11-13 Ιουλίου στο θέατρο Σταθμός από την ομάδα μας the Healers αποτελούμενη κυρίως από ψυχιάτρους και ψυχολόγους . Για κρατήσεις θέσεων επικοινωνία στο inbox με εμένα ή άλλους συντελεστές.

Θέατρο Σταθμός, Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα 104 37

Τηλ: 210 52 30267

https://www.facebook.com/photo?fbid=10232500927438566&set=a.1297057219385

(περισσότερα…)

Η ηθοποιός Κατερίνα Μαούτσου (απόφ. 2004) έχει αναλάβει το coaching για τη γερμανική γλώσσα στο ανέβασμα του έργου «Η ΓΥΑΛΑ» (Das Fischglas – Schauspiel in griechischer Sprache) της συγγραφέως Τζένης Δάγλα.

Η τολμηρή, πολυσχιδής performing artist Ζωή Ξανθοπούλου σκηνοθετεί και ενσαρκώνει την Λούση (η ηρωίδα της Γυάλας), του χειμαρρώδους έργου της Τζένης Δάγλα της οποίας η πένα χαρακτηρίζεται από ποιητικό ρεαλισμό. Το έργο θα κάνει πρεμιέρα στο θέατρο Theaterforum Κreuzberg e.V. στο Βερολίνο στις 25 Ιουνίου 2025 και για τέσσερεις μόνο παραστάσεις σε παραγωγή του project {Just/art}*.

Η παράσταση είναι στα ελληνικά με γερμανικούς υπότιτλους. Μετάφραση στα γερμανικά: Τέο Βότσος.

To κείμενο της Γυάλας κυκλοφορεί από τον ΙΑΝΟ σε τρίγλωσση έκδοση.

«Η ΓΥΑΛΑ» της Τζένης Δάγλα…

Ο Πάνος Τσαλιγόπουλος (΄89) συμμετέχει, στο ρόλο του τρακαδόρου, άνεργου ηθοποιού και ενοχλητικού γείτονα, στη νέα σειρά που ξεκίνησε από την Πρωτομαγιά στο youtube, μια άκρως παλαβή κωμωδία, με τίτλο ΓΙΑΓΙΑ ΧΑΡΙΚΛΕΙΑ SHOW.

Σεναριογράφος και σκηνοθέτης της σειράς είναι ο γνωστός από πολλές τηλεοπτικές κωμικές σειρές Μάνος Ψιστάκης, ο οποίος ανεβάζει την νέα αυτή κωμωδία στο κανάλι της Γιαγιάς Χαρίκλειας, στο youtube, μιας που κανένα κανάλι της Ελληνικής Τηλεόρασης, δεν θα ενέκρινε για παραγωγή κάτι τόσο προκλητικό. Η Γιαγιά δεν μιλάει με αερολογίες, όπως οι ήρωες των σημερινών σήριαλ, αντιθέτως καυτηριάζει τα πάντα με σατανικές, καυστικές και φονικές ατάκες. Μικρά, γρήγορα, ατακαριστά, 5λεπτα – 10λεπτα επεισόδια, με ήρωες την Γιαγιά Χαρίκλεια και τους φίλους της. Η σειρά έχει φτάσει τα 12 επεισόδια (υπάρχουν όλα στο youtube) και συνεχίζεται. (περισσότερα…)

Το “Ένας ήρωας με παντούφλες” των Αλέκου Σακελλάριου και Χρήστου Γιαννακόπουλου γράφτηκε το 1947 και το απολαύσαμε με τον Λογοθετίδη στην ελληνική ταινία του 1959 μέχρι σήμερα παραμένει επίκαιρο και παρουσιάζει  την ζωή των “μικρών μεγάλων” ηρώων, καθώς και την αντιμετώπισή τους από τους εκάστοτε κυβερνώντες.

Ο στρατηγός Δεκαβάλλας, μετά την αποστρατεία περίμενε μνεία του ονόματός του, ικανοποίηση, καταξίωση βρήκε όμως μειωμένη τη σύνταξή του και τη σύζυγό του να προσπαθεί να τον προσγειώσει στην πραγματικότητα, παζαρεύοντας με τον παλιατζή τη στολή του, το ξίφος του, τα παράσημά του και ό,τι άλλο πολύτιμο γι’ αυτόν από τη στρατιωτική του ζωή, για να μπορέσουν να επιβιώσουν με αξιοπρέπεια. Η ικανοποίηση όμως ήρθε για τον Δεκαβάλλα με το στήσιμο του ανδριάντα του στην πλατεία μπροστά από το σπίτι του. Πίσω από αυτή την “τιμητική” κίνηση, όμως, κρύβονται πολιτικά και οικονομικά συμφέροντα, που οδηγούν τον ήρωα σε τραγικές καταστάσεις οι οποίες αναδεικνύουν τη φθορά των αξιών και την εκμετάλλευση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.

Ο Werner Hermann, πρωταγωνιστεί σε μία παράσταση που σκηνοθετεί η Όλγα Μουρσελά και παίζεται:

κάθε Δευτέρα και Τετάρτη από 26/5 έως 23/6,  στις 20.00

στο Θέατρο “Λύχνος τέχνης και πολιτισμού”, Χαλκιδικής 83 & Ιεράς Οδού στο Γκάζι, τηλ 211 0121686

Η Κωνσταντίνα Ψωμά (΄88) συμμετέχει ως βοηθός σκηνοθέτη (Produktionsmanagerin, Regieassistentin) στην παραγωγή της όπερας του Georg Friedrich Händel “TAMERLANO“ που ανεβαίνει στα πλαίσια του Διεθνούς Φεστιβάλ Händel του Göttingen (Internationale Händel Festspiele Göttingen 2025), σε πέντε συνολικά παραστάσεις στο Deutsches Theater Göttingen.

Η πρεμιέρα έγινε το Σάββατο 17.5. και ακολούθησαν άλλες τέσσερις: 18, 20, 24 και 25 Μαΐου.

Παίζει η FestspielOrchester Göttingen (FOG) με μαέστρο τον Γιώργο Πέτρου, ο οποίος από το 2022 έχει αναλάβει και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ. Στο cast της όπερας συμμετέχουν επιφανείς καλλιτέχνες της baroque σκηνής.

https://www.haendel-festspiele.de/de/programm/2025/festspieloper-tamerlano-premiere/

Ο stand-up comedian Δημήτρης Δημόπουλος (’94) έρχεται στο Λονδίνο με την παράσταση The Essential Platinum Hits Collection με τα καλύτερα αποσπάσματα από τους μονολόγους του «Αντί Διδακτορικού», «Υπερπαραγωγή», «Καφρόκρεμα», «Α4» και «Καμένος στη μετάφραση».

Dimitris Dimopoulos comes to London with his show, “The Essential Platinum Hits Collection”, featuring the greatest hits from his previous solo shows.

Performed in Greek / Παράσταση στα Ελληνικά.

Ημερομηνία και ώρα: Πέμπτη 22 Μαΐου 2025, 8:00-9:30 μ.μ.

The Camden, 65 Crowndale Road, London, NW1 1, United Kingdom

https://www.universe.com/events/GC5LN2

“Ο ΑΣΧΗΜΟΣ” σε μετάφραση του Γιώργου Δεπάστα, 2ος χρόνος επιτυχίας…  16/10 – 13/4

Η Κωνσταντίνα Ψωμά στο μιούζικαλ «Sweeney Todd: ο δαιμόνιος κουρέας της Fleet Street»… 17/1-27/1

Η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί το “True West” του Σαμ Σέπαρντ…  9/10 – 5/1

Στράτος Σωπύλης: “Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν είναι νεκροί”… 12/10 – 12/1

Ο Μάριος Ιορδάνου στο “Στρίψιμο της βίδας Reloaded…”… 26/10 – 26/1

Ο Πάνος Τσαλιγόπουλος στο “Τέλος του Κόσμου“… 8/1- 

Η Βίκυ Βολιώτη στις “Λύκαινες”… 28/10 – 25/2

Ο Γιώργος Δεπάστας μεταφράζει την “Μάνα Κουράγιο“… 4/12-23/2

Η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί τις “Σκηνές από ένα γάμο”… 5/2-20/3

Ένα αξιοθαύμαστο και αξιαγάπητο ζευγάρι του θεάτρου και της ζωής είναι η Μαίρη Ραζή και Σωτήρης Τσόγκας! Δημιούργησαν με τις δικές τους δυνάμεις το δικό τους πολιτιστικό πυρήνα, το θέατρο Πρόβα και την Ανώτερη Δραματική Σχολή Τέχνης ”Η πρόβα” και ανεβάζουν ρεπερτόριο που θα το ζήλευαν και τα κρατικά θέατρα ακόμη. Με αυτό εννοώ χωρίς να διαθέτουν μεγάλες επιχορηγήσεις, όπως τα κρατικά μας θέατρα, γιατί αυτά είναι η εικόνα του πολιτισμού μας! Έχουν αφήσει ανεξίτηλο το αποτύπωμά τους και τα ονόματά τους έχουν γραφτεί με χρυσά γράμματα στο θεατρικό Πάνθεον είτε με τις ερμηνείες τους είτε με την επιλογή των έργων τους στα 50 συναπτά έτη της μεστής και ουσιαστικής καλλιτεχνικής τους πορείας! Ξεχωρίζουν για το ήθος, τη σοβαρότητα, το κύρος, την παιδεία τους και την θεατρική τους γνώση, η οποία κυριαρχεί στις παραστάσεις τους. Η μοναχοκόρη τους Κοραλία Τσόγκα, όπως ήταν φυσικό, ακολούθησε τα χνάρια τους και είναι μια πανέμορφη κοπέλα και εξαιρετική ηθοποιός. Τη φετινή σεζόν ανέβασαν στο φιλόξενο θέατρό τους δύο μονόπρακτα των Κωστούλα Μητροπούλου- Γιώργου Νεοφύτου με ενιαίο τίτλο ”Σιωπηλές κραυγές”, μια παράσταση την οποία πρέπει να δείτε! Ένα τιμητικό αφιέρωμα από το Cosmopoliti στην Μαίρη Ραζή και τον Σωτήρη Τσόγκα για την προσφορά τους στο θέατρο και στο αγαπημένο ζευγάρι της ζωής παράδειγμα προς μίμηση!

Δείτε το άρθρο του Βασίλη Παπαβασιλείου στο https://cosmopoliti.com/ (περισσότερα…)

Η παράσταση «Σε φιλώ, Πέτρος» παρουσιάζεται με τους Βασίλη Βηλαρά και Λένα Κιτσοπούλου από τις 8 Μαρτίου έως τις 13 Απριλίου στο Θέατρο Δίπυλον.

Πάτρα, 1977. Ο Πέτρος αποφασίζει να στείλει ένα γράμμα στη μητέρα του με το οποίο της αποκαλύπτει ότι είναι gay. Εκείνη, με ένα δικό της γράμμα αντιδρά αδέξια. Γίνεται αδιάκριτη, αγενής. Ξεκινάει ωστόσο έτσι μια αλληλογραφία μεταξύ τους, μέσω της οποίας προσπαθούν να συνεννοηθούν για φλέγοντα θέματα σε πολύ αργό χρόνο. Η ελληνική κοινωνία ριζωμένη στην καρδιά και το μυαλό της μητέρας δεν της επιτρέπει να δεχθεί το γιο της, όμως εκείνος, επαναστάτης της δεκαετίας του ‘70 προσπαθεί να προσκαλέσει την μητέρα του στο δικό του σύμπαν και επιμένει στην ανάγκη να γνωριστούν πραγματικά. Εκείνη προσπαθεί. Ξεδιπλώνονται έτσι μπροστά μας δυο μυαλά που απέχουν πολύ μεταξύ τους αλλά και δύο καρδιές που παλεύουν για το ίδιο πράγμα: την σχέση τους.

Πρόκειται για την αληθινή ιστορία κάποιου Πέτρου, όπως την κατέγραψε ο ίδιος και την έστειλε προς δημοσίευση στο περιοδικό ΑΜΦΙ το πρώτο περιοδικό στην Ελλάδα που μίλησε ανοιχτά για την ομοφυλόφιλη επιθυμία, αλλά και για έναν διάλογο μεταξύ της Πάτρας του 1977 και της Αθήνας του 2025 μέσα από παραδοχές, μυστικά και… καψουροτράγουδα.

«Σε φιλώ, Πέτρος» με τους Βασίλη Βηλαρά και Λένα Κιτσοπούλου στο Θέατρο Δίπυλον

«Ο Μουνής» ένα έργο για τις διαχρονικές παθογένειες της ελληνικής επαρχίας με την αλληγορική, διεισδυτική ματιά της Λ. Κιτσοπούλου ανεβαίνει από 1η Μαρτίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στο OLVIO, σε σκηνοθεσία Νατάσας Παπαμιχαήλ. Παραστάσεις μέχρι 13 Απριλίου.

Θέατρο OLVIO, Ιεράς Οδού 67 & Φαλαισίας 7 – Αθήνα

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-mounis-tis-lenas-kitsopoulou/

Σε μετάφραση του Γιώργου Δεπάστα ανεβαίνει η ένα από τα γνωστότερα έργα του Χένρικ Ιψεν, η “Εντα Γκάμπλερ“.

Η ηρωίδα είναι ένα σύμβολο ανατίναξης του πουριτανισμού, των κοινωνικών συμβάσεων, της μικροαστικής αντίληψης και όλων των στερεοτύπων που επιφυλάσσει ακόμη και σήμερα η κοινωνία για τη γυναίκα. Ο συγγραφέας, θερμός υποστηρικτής του γυναικείου ζητήματος και ιδιαίτερα διεισδυτικός στην παρατήρηση της γυναικείας προσωπικότητας, δημιούργησε μια πινακοθήκη αρχετυπικών ηρωίδων, των οποίων η ερμηνεία αποτελεί συνεχές αντικείμενο σκηνικής έρευνας μέχρι σήμερα.

Θέατρο Προσκήνιο, Καπνοκοπτηρίου 8 & Στουρνάρη – Αθήνα, 12 Φεβ – 29 Μαρ

Ο σκηνοθέτης της παράστασης Δημήτρης Καραντζάς συναντάει μια ομάδα σπουδαίων ηθοποιών, την Ανθή Ευστρατιάδου στον ομώνυμο ρόλο, τον Χρήστο Λούλη , τον Έκτορα Λιάτσο , τον Φιντέλ Ταλαμπούκα , την Τζωρτζίνα Δαλιάνη και την Ιωάννα Δεμερτζίδου σε μια σκληρή παρτίδα ρευστών ισορροπιών.

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/enta-gkampler-1/?_gl=1*nvahoo*_up*MQ..*_gs*NQ..&gclid=EAIaIQobChMInpWP4–jiwMVXrGDBx0IUBBqEAEYASAAEgKUv_D_BwE

Ο Δημήτρης Δημόπουλος περιοδεύει και μονολογεί «Καμένος στη μετάφραση»…

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ γιατί βλέπετε τόσα λάθη στους υποτίτλους; Γιατί ακούτε διάφορες κοτσάνες στις μεταγλωττίσεις; Και τέλος πάντων, ποιος αποφασίζει για τις αποδόσεις τίτλων στα ελληνικά που καμία σχέση δεν έχουν με το πρωτότυπο; Ο Δημήτρης Δημόπουλος αποφασίζει να ξεσπαθώσει και να αποκαλύψει τα πάντα από τη μακρά εμπειρία του στον υπότιτλο, τη μεταγλώττιση και τη μετάφραση στο μουσικό θέατρο. Ένας πρωτότυπος σταντ-απ μονόλογος που το γκουκγλ-τρανσλέιτ απέδωσε ως «όρθιο μονόλογο»…

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Σκέπης Πολιτισμού Ιδρύματος Δημήτρη Δημόπουλου (ΣΚΠΙΔΔ).

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kamenos-sti-metafrasi-dimopoulos-tourne/

Ο Γιώργος Δεπάστας υπογράφει τη μετάφραση του αριστουργήματος του σπουδαίου δραματουργού, συγγραφέα και ποιητή Μπέρτολτ Μπρεχτ, Η Μάνα Κουράγιο και τα παιδιά της, του οποίου οι παραστάσεις έχουν ήδη ξεκινήσει στην Κεντρική Σκηνή του κτηρίου Τσίλλερ, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού. Ένα έργο βαθιά αντιπολεμικό αλλά ταυτόχρονα εξόχως παραβολικό για τον αγώνα για επιβίωση, για την πιο τραγική απώλεια –αυτή που συνιστά ο θάνατος των παιδιών– και το πάντοτε ακριβό τίμημα του κέρδους.

Ο Στάθης Λιβαθινός, στην πρώτη του σκηνοθεσία στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, καταπιάνεται με τον Μπρεχτ και συναντά μια ομάδα σπουδαίων ηθοποιών, με την Μπέτυ Αρβανίτη στον ρόλο της Anna Fierling.

Παραστάσεις 4/12 – Κυριακή 23 Φεβρουαρίου

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ, ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, ΑΓ.ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ 22-24

https://www.ticketservices.gr/event/n-t-mana-kouragio/?lang=el

Στη σκηνική σύνθεση «Η Μέρα της Φούστας», βασισμένη στο ομότιτλο έργο του Ζ.Π. Λίλιενφελντ, τα αποσπάσματα των έργων που χρησιμοποιούνται στην παράσταση βασίζονται στις μεταφράσεις του Γιώργου Δεπάστα.

Η Σόνια, καθηγήτρια λογοτεχνίας σε ένα δημόσιο λύκειο με παραβατικούς μαθητές, στοχοποιείται γιατί δε συμμορφώνεται με τις υποδείξεις του Διευθυντή προς τις καθηγήτριες και τις μαθήτριες να μην προσέρχονται στο σχολείο φορώντας φούστα. Ένα πρωί κατά τη διάρκεια του μαθήματος ένα τυχαίο συμβάν θέτει σε κίνηση μια χιονοστιβάδα απρόβλεπτων εξελίξεων.

Η Θεοδώρα Τζήμου, στον ρόλο της καθηγήτριας οδηγεί, και οδηγείται από, μια ομάδα νέων και ταλαντούχων ηθοποιών. Σκηνοθεσία της Ζωής Χατζηαντωνίου.

Παραστάσεις: 9 Φεβ – 13 Απρ 2025

Θέατρο Δίπυλον – Λευκή Αίθουσα, Σαμουήλ Καλογήρου 2

Περισσότερα…

Ο Πάνος Τσαλιγόπουλος εμφανίζεται σε ένα πολιτικό ταξίδι στο μέλλον που άρχισε στο Θέατρο Λύχνος, στο Γκάζι. Για να δείτε αυτό που έρχεται και να κάνουμε μαζί τα πάντα, για να μην έρθει ποτέ, προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας στο more.com και στο 211 0121686.

Είναι τα 22α γενέθλια της Παγκόσμιας Ομοσπονδιακής Κυβέρνησης. Η συνεχής άνοδος των ακροδεξιών κομμάτων στην Ευρωπαϊκή Ένωση, οδήγησε σε μια Πανευρωπαϊκή Ομοσπονδιακή Κυβέρνηση, το 2029. Τα νεοναζιστικά κινήματα, ενώθηκαν και κυριάρχησαν στην Γηραιά Ήπειρο, παρασύροντας μέσα σε 2 χρόνια, Ασία και Ηνωμένες Πολιτείες. Στις 20 Φεβρουαρίου του 2033, ο Οργανισμός Ηνωμένων Εθνών, καταργήθηκε. Η προσάρτηση των εναπομεινάντων αυτόνομων κρατών, στην Παγκόσμια Ομοσπονδιακή Κυβέρνηση, με κοινή συμφωνία Ρωσίας και Κίνας, ολοκληρώθηκε στις 14 Μαρτίου του 2033.

Θέατρο Λύχνος Τέχνης & Πολιτισμού, Χαλκιδικής 83, Γκάζι

Κάθε Τετάρτη από 8 Ιαν

Τηλεφωνικές κρατήσεις +30 2117700000, Δευ – Παρ 10:00 – 18:00

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-telos-tou-kosmou-politiko-thriler/?fbclid=IwY2xjawGnH51leHRuA2FlbQIxMAABHROBicBw4x_zAx-KbkweARQ-7UieQzodH1MihVV1Dge_bENZ80Q0c-_ihA_aem_C61gaZXb88STIvH9QP13vQ

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης «Το Μαράκι έκλασε» η ομάδα Seven Sisters επιλέγει και πάλι κείμενα της Λένας Κιτσοπούλου για τη νέα της παράσταση με τίτλο “Πάρανταϊζ-Η αίθουσα κλιματίζεται”, σε σκηνοθεσία Γιώτας Σερεμέτη. Πρεμιέρα 13 Ιανουαρίου 2025 στο open space του Θεάτρου 104.

Εφτά γυναίκες αφηγούνται πέντε αυτοτελείς ιστορίες έρωτα και σεξ δια χειρός Λένας Κιτσοπούλου.

Το γυναικείο σώμα, η ερωτική επιθυμία, η ένοχη απόλαυση, η άνευ όρων παράδοση στην σαρωτική φύση του έρωτα.

Πάντα στην Ελλάδα και πάντα καλοκαίρι.

Τα τζιτζίκια, το τσάμικο, το πλαστικό τραπεζομάντηλο, το κρασί της παρέας, το πράσινο λάστιχο, τα ξύλινα τσόκαρα, το ψητό καλαμπόκι, οι πλαστικές καρέκλες. Σημεία αναφοράς που μετατρέπουν το κλισέ σε κάτι βαθιά συλλογικό που μας αφορά όλους.

Πέντε ιστορίες για τον έρωτα και την γυναικεία σεξουαλικότητα, ιδωμένες από μάτια γυναικών, βιωμένες από σώματα γυναικών. Και πάνω στη σκηνή, ειπωμένες από τα στόματα και τα σώματα εφτά γυναικών.

ΘΕΑΤΡΟ 104 – OPEN SPACE, Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54, Σταθμός μετρό Κεραμεικός, τηλ.: 6951269828

Από την Δευτέρα 13/01 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

TICKET SERVICES online: www.ticketservices.gr, τηλεφωνικά: 2107234567, εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

– Κατάλληλο άνω των 14 ετών.

– Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-104-parantaiz-i-aithousa-klimatizetai/?lang=el

Η Κωνσταντίνα Ψωμά είναι βοηθός σκηνοθέτη στο μιούζικαλ «Sweeney Todd:

“ο δαιμόνιος κουρέας της Fleet Street» του θρυλικού Στίβεν Σόντχαϊμ είναι ένα εντυπωσιακό λυρικό θρίλερ με στοιχεία μαύρης κωμωδίας που εκτυλίσσεται στο βικτωριανό Λονδίνο. Το μιούζικαλ ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μουσική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Γιώργου Πέτρου: η παράσταση που έκανε πρεμιέρα το 2017 στο Ηρώδειο αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές έρχεται στο θέατρο Ολύμπια, αυτή τη φορά με τη συμμετοχή της Συμφωνικής Ορχήστρας και της Χορωδίας Δήμου Αθηναίων.

Ο Μπέντζαμιν Μπάρκερ, ένας φιλήσυχος οικογενειάρχης, οδηγείται στις φυλακές της Αυστραλίας, επειδή εναντιώθηκε στις ανήθικες προθέσεις του δικαστή Τέρπιν απέναντι στη σύζυγό του. Ο σπόρος της εκδίκησης φωλιάζει στην καρδιά του Μπάρκερ, ο οποίος θα επιστρέψει δεκαέξι χρόνια μετά την καταδίκη του στο Λονδίνο ως ο δαιμόνιος κουρέας Σουήνη Τοντ και με το ξυράφι του θα ξεδιψάσει την εκδικητική του μανία, έχοντας για βοηθό του την εξίσου πανούργα κυρία Λάβετ.

Ο αστικός μύθος του Σουήνη Τοντ θα ταξιδέψει από το Λονδίνο του 19ου αιώνα στην Αμερική των αρχών του ’70 και από τη θεατρική σκηνή του Μπρόντγουεϊ και το μιούζικαλ του Σόντχαϊμ (1979) στην κινηματογραφική μεταφορά του Τιμ Μπάρτον”

Το μιούζικαλ ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μουσική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Γιώργου Πέτρου – η παράσταση που έκανε πρεμιέρα το 2017 στο Ηρώδειο αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές έρχεται αυτή τη φορά στο θέατρο Ολύμπια.

ΟΛΥΜΠΙΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ, Ακαδημίας 59

Παραστάσεις από Παρασκευή 17 Ιανουαρίου μέχρι Δευτέρα 27 Ιανουαρίου.

https://www.ticketplus.gr/event/stiven-sontchaim-souini-tont-o-daimonios-koureas-tis-fleet-street/ (περισσότερα…)