«Δεν θα σε αφήσω ποτέ. Η Μίζερι με κάνει να θυμάμαι πως δεν είμαι μόνη στον κόσμο.»

Η Happy Productions παρουσιάζει στο Θέατρο Άνεσις, σε σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη, το εμβληματικό MISERY του Στίβεν Κινγκ.

Βασισμένο στο ομώνυμο best-seller και στην αξέχαστη κινηματογραφική του εκδοχή, το έργο ανιχνεύει τα όρια της εξουσίας, της χειραγώγησης και του εγκλεισμού. Μια καθηλωτική ιστορία που εξερευνά σε βάθος — και με δόσεις βιτριολικού χιούμορ — τη σκοτεινή πλευρά της δημιουργικότητας και την τοξική αφοσίωση.

Την ιδιόρρυθμη «stalker» Άννι Γουίλκς, που κινείται μεταξύ λατρείας και ακραίας βίας και ταυτίζεται με την Μίζερι, ενσαρκώνει η Φιλαρέτη Κομνηνού.

Τον συγγραφέα, που βρίσκεται αντιμέτωπος με την πιο επικίνδυνη παγίδα της ζωής του, υποδύεται ο Αναστάσης Ροϊλός.

Μαζί τους, στο ρόλο του Σερίφη, ο Ευθύμης Χρήστου.

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/misery

“Misery” του Στίβεν Κινγκ σε σκηνοθεσία Έλενας Καρακούλη στο Θέατρο Άνεσις

Αμέσως μετά τον Αύγουστο είναι προγραμματισμένες μία σειρά από εκδηλώσεις, παραστάσεις,

Oktoberfest

Σάββατο 11 Οκτωβρίου 2025

3rd New Eleusis Symposion – World Human Forum

We are delighted to invite you to save the date for the 3rd New Eleusis Symposion, taking place September 25-27, 2025, in Elefsina Greece, under the theme: “Re-Enchanting the World”

“Misery” του Στίβεν Κινγκ σε σκηνοθεσία Έλενας Καρακούλη στο Θέατρο Άνεσις από 27 Οκτωβρίου

Βασισμένο στο ομώνυμο best-seller και στην αξέχαστη κινηματογραφική του εκδοχή, το έργο ανιχνεύει τα όρια της εξουσίας, της χειραγώγησης και του εγκλεισμού. Μια καθηλωτική ιστορία που εξερευνά σε βάθος — και με δόσεις βιτριολικού χιούμορ — τη σκοτεινή πλευρά της δημιουργικότητας και την τοξική αφοσίωση.

Την ιδιόρρυθμη «stalker» Άννι Γουίλκς που κινείται μεταξύ λατρείας και ακραίας βίας και ταυτίζεται με την Μίζερι, ενσαρκώνει η Φιλαρέτη Κομνηνού. Τον συγγραφέα, που βρίσκεται αντιμέτωπος με την πιο επικίνδυνη παγίδα της ζωής του, υποδύεται ο Αναστάσης Ροϊλός. Μαζί τους, στο ρόλο του Σερίφη, ο Ευθύμης Χρήστου

Ίψεν στα νορβηγικά θα παρουσιάσει η Λένα Κιτσοπούλου;

Μετά την περσινή “Ορέστεια του Στρίντμπεργκ” –ένα έργο που σχολίασε, προκάλεσε και αναποδογύρισε τον δραματουργικό κανόνα– η Λένα Κιτσοπούλου επιστρέφει και πάλι στο κλασικό ρεπερτόριο. Αυτή τη φορά, βάζει στο στόχαστρο έναν ακόμη βόρειο δαίμονα της αστικής ηθικής: τον Χένρικ Ίψεν και τους “Βρυκόλακες” του.Η παράσταση που ξεκινά στις 30 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Ψυρρή, δεν υπόσχεται αναβίωση. Υπόσχεται μεταμόρφωση, διακωμώδηση, επίθεση, χλεύη. Ο Ίψεν, τα σύμβολα της ενοχής, της αρρώστιας, της υποκρισίας, γίνονται εργαλεία στα χέρια μιας σκηνοθέτιδας που δηλώνει ρητά ότι δεν αντέχει πια ούτε τη λέξη “θέατρο”. Και το εννοεί. Με πρωταγωνιστές την ίδια και τους ηθοποιούς Πάνο Παπαδόπουλο, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Θοδωρή Σκυφτούλη και Γαλήνη Χατζηπασχάλη, οι “Βρυκόλακες” παρουσιάζονται στα νορβηγικά –ναι, στα νορβηγικά– με αγγλικούς υπέρτιτλους. Οι ηθοποιοί εκπαιδεύονται ήδη στο Όσλο με έξοδα του κράτους”…διαβάζουμε στο σημείωμα για την παράσταση.

Κωνσταντίνα Ψωμά, βοηθός σκηνοθέτη στο Pompeo Magno , στο Φεστιβαλ Μπαροκ Όπερας του Μπαϊρόιτ 4.9.2025

Στο επίκεντρο του Φεστιβάλ Μπαρόκ Όπερας του Μπάιροϊτ 2025 βρίσκεται η θεαματική παραγωγή της λαμπρής όπερας του Francesco Cavalli , Pompeo Magno,με θέμα τη σύγχυση και τις ίντριγκες,. Η όπερα, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1666 στο Teatro San Salvatore της Βενετίας, βρίσκεται στην κορυφή της πρώιμης ιστορίας της όπερας, στην οποία όλα τα στοιχεία που διαμορφώνουν τη σύγχρονη τέχνη του μουσικού θεάτρου συνυφαίνονται άψογα σε ένα πυκνό, συμπαγές και πολύπλευρο δράμα. Το τραγικό αντιπαραβάλλεται με το κωμικό, τα βαθιά συναισθήματα εναλλάσσονται με το γκροτέσκο. Ο Μαξ Εμμανουήλ Τσέντσι σκηνοθετεί αυτό το πολύχρωμο δράμα με την πλούσια ποικιλία χαρακτήρων από την χαρούμενη και μεθυσμένη περίοδο του Καρναβαλιού και την commedia dell’arte με λαμπρές ιδέες και γρήγορο ρυθμό.

Βικυ Βολιώτη: “Σε βλέπω” από Τρίτη 14 Οκτωβρίου στο Μικρό Παλλάς

Το «ΣΕ ΒΛΕΠΩ» (αγγλικός τίτλος The Counter) μιλάει με τρυφερότητα, χιούμορ και αλήθεια για όλα όσα φοβόμαστε να πούμε και για εκείνη τη μία στιγμή που αποφασίζουμε να τα μοιραστούμε.

Μυστικά, σχέσεις και συγκρούσεις ξεδιπλώνονται μέσα από τις ζωές τριών ανθρώπων που προσπαθούν να σταθούν ο ένας απέναντι στον άλλον και τελικά απέναντι στον ίδιο τους τον εαυτό και όταν η αλήθεια έρθει στο φως, τίποτα δεν είναι όπως πριν.

Στράτος Σωπύλης : Ο Αλυσοδεμένος ελέφαντας και ο τρομερός εχθρός 2ος χρόνος επιτυχίας

Μια ιστορία ενηλικίωσης, για το πώς μπορούμε, να ξεπεράσουμε τους φόβους, και τις όποιες φοβίες μας πέρασαν όταν ήμασταν μικροί. Να ανακαλύψουμε τις «κρυμμένες» δυνάμεις που έχουμε γνωρίζοντας τον εαυτό μας και αποκτώντας αυτοπεποίθηση και πίστη στον εαυτό μας.

Στην δεύτερη ιστορία σε ένα μακρινό βασίλειο ένας βασιλιάς ανακαλύπτει πως ο τρομερός εχθρός μας, μπορεί να γίνει ο καλύτερος μας φίλος αρκεί να τον γνωρίσουμε. Μια ιστορία που μιλάει για τις αξίες της ζωής όπως η αγάπη, το μίσος, η ταπεινοφροσύνη, η ματαιοδοξία , η αυτοεκτίμηση , και το θάρρος.

Δυο ιστορίες του Χόρχε Μπουκάι, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Δημήτρη Πλειώνη , φτιαγμένες με πολύ κέφι χιούμορ, διάδραση και φαντασία για μικρά και μεγάλα παιδιά σε μια παράσταση

Ο Γιάννης Αγρανιώτης στην Εναλλακτική σκηνή της ΕΛΣ τον Νοέμβριο

To Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής επιστρέφει δυναμικά στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ με κεντρικό θεματικό άξονα την Έποχή των μεταβάσεων. Το φετινό πρόγραμμα του Φεστιβάλ, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του πολύπλευρου και ιδιαίτερα δραστήριου καλλιτέχνη Δήμου Γκουνταρούλη, εστιάζει στην συναρπαστική μουσική του 18ου αιώνα, αναδεικνύοντας τις σημαντικές και συνεχείς μεταβολές στο ύφος και το στιλ που χαρακτηρίζουν αυτή την ιδιαίτερα γόνιμη περίοδο, από το όψιμο μπαρόκ έως την πλήρη άνθιση του κλασικισμού. Οι τέσσερις συναυλίες του Φεστιβάλ διατρέχουν τον 18ο αιώνα μέσα από εμβληματικά έργα και σπάνια μουσικά διαμάντια. Από τις εμβληματικές Τέσσερις εποχές του Αντόνιο Βιβάλντι, που φέτος συμπληρώνουν 300 χρόνια από την πρώτη τους έκδοση, έως την εκλεπτυσμένη γοητεία του κλασικισμού με έργα των Γιόζεφ Χάυντν και Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, και καταλήγοντας στο έργο 1 του νεαρού Λούντβιχ βαν Μπετόβεν που προαναγγέλλει τον ερχομό μιας νέας εποχής.

Δανάη Παπαματθαίου-Μάτσκε κοντσέρτα με την Ärzteorchester

Στην Ορχήστρα Ιατρών του Αμβούργου (Hamburger Ärzteorchester) παίζουν κυρίως γιατροί και μουσικοί από επαγγέλματα σχετιζόμενα με την ιατρική. Η ορχήστρα ιδρύθηκε το 1964 και δίνει παραστάσεις για φιλανθρωπικούς σκοπούς, όπως για παράδειγμα για την υποστήριξη του έργου του Ιδρύματος Hamburger Hospiz. Το Ίδρυμα Hamburger Hospiz φροντίζει σοβαρά άρρωστους ανθρώπους στην τελική φάση της ζωής τους στο Hamburger Hospiz στο Helenenstift στην Altona και στο Hamburger Hospiz am Deich στο Bergedorf και υποστηρίζει επίσης τους συγγενείς και τους φίλους τους. Η υπηρεσία Ambulante Hospizberatungsdienst στην Altona παρέχει βοήθεια στο σπίτι σε άτομα που βρίσκονται στο τέλος της ζωής τους. Άλλοι τομείς δραστηριότητας είναι η διαχείριση του πένθους και η εκπαίδευση. Μέρος του έργου του ιδρύματος χρηματοδοτείται από δωρεές.

Στην Κύθνο για πέμπτη χρονιά διοργανώνεται το MusiKythnos Festival, που ήταν προγραμματισμένο να διεξαχθεί από την Δευτέρα 1 Σεπτεμβρίου έως την Πέμπτη 4 Σεπτεμβρίου στο όμορφο νησί του Αιγαίου. Στην ίδρυση και στην πραγματοποίηση του καλλιτεχνικού αυτού οράματος έχει πρωτοστατήσει η γνωστή πιανίστα και Έφορος της Σχολής Πιάνου του Ωδείου Αθηνών Μαρία Ευστρατιάδη (απόφ. ’82).

όπως ανακοινώθηκε ματαιώθηκαν οι συναυλίες της 1ης, 3ης και 4ης ημέρας (περισσότερα…)

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Μουσική επιμέλεια: Ecati

Σκηνικά- Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Λένα Κιτσοπούλου, Πάνος Παπαδόπουλος, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Θοδωρής Σκυφτούλης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη

Θέατρο Ψυρρή Σαχτούρη 4, Αθήνα 105 54 (Ψυρρή)

Έναρξη: Πέμπτη 30 Οκτωβρίου 2025

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο : 21:00 & Κυριακή : 20:00

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά

– Τίτλος προσωρινός, συγγραφέας προσωρινός, όπως προσωρινή θέλω να είναι η ζωή μου. Αλίμονο σ’ αυτούς που τον Ιούνιο ξεστομίζουν τη λέξη Σεπτέμβριος.

Θλίψη. T.S. Eliot (περισσότερα…)

Η νέα θεατρική πρόταση της Σοφίας Καζαντζιάν και του Μάριου Ιορδάνου με τίτλο “Η Κατσαρίδα Κ.” είναι ένα τολμηρό υπαρξιακό θρίλερ, μια καφκική κωμωδία που ανατρέπει τους κανόνες του μονολόγου και βυθίζεται στα άδυτα της ανθρώπινης συνείδησης. Η πρεμιέρα της παράστασης προγραμματίζεται για την 1η Νοέμβρη στο Αργώ. Ο Ιορδάνου σκηνοθετεί και η Καζαντζιάν ερμηνεύει την “Κατσαρίδα Κ.”, ένα πλάσμα που, κουρασμένο από την τελειότητα της επιβίωσης, αποφασίζει να μεταμορφωθεί σε κάτι πιο ατελές, πιο ανθρώπινο – στην ίδια την ψυχή του Φραντς Κάφκα.

Ένα πρωϊνό ο Κάφκα ξύπνησε μεταμορφωμένος σε κατσαρίδα. Τι γίνεται όταν μία κατσαρίδα ξυπνήσει μεταμορφωμένη σε Κάφκα;

Ο Μάριος Ιορδάνου τη νέα θεατρική σεζόν σκηνοθετεί τη Σοφία Καζαντζιάν σε ένα διαφορετικό υπαρξιακό θρίλερ, σε μία άκρως καφκική κωμωδία, σε έναν ανατρεπτικό μονόλογο όπου μία ηθοποιός περνάει μέσα από όλους τους ρόλους της ζωής και του έργου του Φραντς Κάφκα.

Η παράσταση θα μπορούσε να λέγεται και “Όλος ο Κάφκα σε μία ώρα και κάτι…”

Οι δημιουργοί της τηλεοπτικής επιτυχίας “Μαύροι Πίνακες”, αλλά και του ομότιτλου βιβλίου που έγινε Best Seller, επιστρέφουν (μετά από το υποψήφιο για βραβείο Κουν και Ένωσης Κριτικών Θεάτρου “Το στρίψιμο της βίδας Reloaded”) με ένα έργο-μανιφέστο ζωής, μία κραυγή ελευθερίας, ένα όραμα υπέρβασης. Μία παράσταση για τη φυλακή της κανονικότητας, αλλά και την απόδραση από αυτή.

Ένα έργο για όσους δεν χωράνε πουθενά.

Μέσα από ένα καφκικό παραλήρημα με κέντρο την ελευθερία και την αποδοχή του τραύματος, η κατσαρίδα Κ. ξεκινάει ένα ταξίδι αυτογνωσίας μέσα από τα σημαντικότερα έργα του Τσέχου δημιουργού: Η Μεταμόρφωση, Η Δίκη, Ο Πύργος, Ο καλλιτέχνης της πείνας, Γράμμα στον πατέρα, Γράμματα στη Μιλένα, Στη σωφρονιστική αποικία, Αναφορά σε μία ακαδημία, Τα ημερολόγια, Το κτίσμα.  (περισσότερα…)

Η Αγγελική Παπανδρέου, την Πέμπτη 28 Αυγούστου 2025 και ώρα 9.00 μμ θα μας περιμένει, με απίθανο μουσικό παρεάκι, στο υπέροχο Bar – Restaurant Remezzo στον Ελαιώνα μόλις λίγα χλμ από το Αίγιο. Σ’ ένα “καλοκαιρινό ραντεβού για πάντα”, εκεί που το “summertime” συναντιέται με την “αχάριστη” σε τόνο μι μινόρε! “τι τζαζ”, τι “χι- τζαζ”… για ένα αιγι(αλλοιώτικο) μουσικό σεργιάνι, δίχως αρχή και τέλος. (περισσότερα…)

Η μπάντα που εδώ και χρόνια συνοδεύει τις πιο φωτεινές στιγμές του καλοκαιριού συνεχίζει την περιοδεία της ανά την Ελλάδα, με στάσεις σε πόλεις, νησιά και ανοιχτά θέατρα.

Με μια μίξη από reggae, ska, latin, rock και ελληνικούς παραδοσιακούς ρυθμούς, οι Locomondo καταφέρνουν κάτι μοναδικό: να ξεσηκώνουν κοινά κάθε ηλικίας και να μας ενώνουν όλους σε μια μεγάλη παρέα, σε έναν ατελείωτο χορό γεμάτο θετική ενέργεια.

Έχοντας διανύσει χιλιάδες χιλιόμετρα σε σκηνές σε όλη την Ελλάδα (και όχι μόνο), με αμέτρητες live εμφανίσεις στο ενεργητικό τους, οι Locomondo ξέρουν πώς να δίνουν τον παλμό. Με τους “ανεβαστικούς” τους ρυθμούς και τα τραγούδια που έχουμε αγαπήσει – «Δεν κάνει κρύο στην Ελλάδα», «Μαγικό χαλί», «80’s» και φυσικά τον εκρηκτικό τους ήχο από rap, ska, reggae, hip-hop, dub, one drop – κάθε εμφάνισή τους μετατρέπεται σε μια γιορτή χωρίς τέλος.

Μετά την καλοκαιρινή τους περιοδεία στην Ελλάδα συνεχίζουν τον Νοέμβριο σε Βέλγιο και Γερμανiα. (περισσότερα…)

Ο διάσημος Έλληνας βιολιστής Λεωνίδας Καβάκος ίδρυσε το 2022 το Apollωn Ensemble, που αποτελείται από μια ομάδα κορυφαίων ελλήνων μουσικών της νέας γενιάς. Το μουσικό σχήμα έχει τραβήξει την προσοχή με τις εμφανίσεις του, συμπεριλαμβανομένου του επιτυχημένου ντεμπούτου του στο Golden Hall της Βιέννης. Έχει συμμετάσχει σε διάφορες συναυλίες, παρουσιάζοντας έργα όπως τα “κοντσέρτα για βιολί” του Μπαχ. Οι μουσικοί του Apollωn Ensemble είναι: Noé Inui και Alexandros Sakarellos – βιολιά, Ilias Livieratos – βιόλα, Timotheos Petrin – τσέλο, Michalis Semsis – κοντραμπάσο, Jason Marmaras – τσέμπαλο, Leonidas Kavakos, μαέστρος – βιολί.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει κοντσέρτα για βιολί του Μπαχ από το τελευταίο άλμπουμ του Apollωn Ensemble από την ηχογράφηση το 2022 “Sonatas and Partitas’ του cantor (κάντορας, πρωτοψάλτης) της Λειψίας.

Το πρόγραμμα του Αυγούστου περιλαμβάνει τρεις εμφανίσεις:

19 August 2025 – Festival Santander

21 August 2025 – Festival de Torroella

23 August 2025 – Edinburgh International Festival (Η παράσταση αυτή στο Queen’s Hall του Εδιμβούργου θα μεταδοθεί από το BBC Radio 3 την Δευτέρα 15 Σεπτεμβρίου)

(περισσότερα…)

Με τη συνοδεία του διακεκριμένου πιανίστα Δημήτρη Γιάκα (’75), oι ξεχωριστοί λυρικοί καλλιτέχνες Ειρήνη Καραγιάννη (μεσόφωνος), Πάρις Δημάτσας (βαρύτονος) και οι υψίφωνοι Δέσποινα Δρανδάκη και Παναγιώτα Πολυζωίδου, θα ερμηνεύσουν πρόγραμμα με τραγούδια Επτανησίων συνθετών.

Τετάρτη 27/8 Ίδρυμα Βεργωτή (τηλ. 2671042255), Κουρκουμελάτα Κεφαλονιάς.

Φάρος σημαίνει ζωή, ελπίδα, φως. Φάρος σημαίνει προστασία, ασφάλεια συντροφιά κι υπερηφάνεια. Στενά συνδεδεμένοι με τη ναυτική παράδοση της Ελλάδας, σημείο αναφοράς για τους ναυτικούς, οι φάροι ανήκουν στα σημαντικότερα σύγχρονα μνημεία της πολιτιστικής μας κληρονομιάς. Πολλοί απ’ αυτούς, παραδομένοι στη φθορά του χρόνου, αργοσβήνουν.

Το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη, με βασικό πυλώνα το ενδιαφέρον για την πολιτιστική και ναυτιλιακή μας κληρονομιά, έναν ζωντανό οργανισμό, του οποίου η συντήρηση συμβάλλει στη σύγχρονη εξέλιξή μας, ολοκλήρωσε την αποκατάσταση τριών φάρων, του Ταινάρου, του Μαλέα αλλά και της Ντάνας Πόρου, από το 2008 έως το 2010.

Mπορείτε να περιηγηθείτε εικονικά στο εσωτερικό ενός εκ των ιστορικότερων φάρων της Ελλάδας, του φάρου στο Ακρωτήριο Ταίναρο, με πλήθος πληροφοριών γύρω από τις ναυτικές συλλογές του Ιδρύματος αλλά και τη ζωή στους φάρους, με τη διαδραστική εφαρμογή του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη!

Περιηγηθείτε εδώ: https://faros.laskaridisfoundation.org/

Δείτε περισσότερα: https://www.laskaridisfoundation.org/…/anakainisi…/

Δείτε τους επισκέψιμους φάρους στις 17 Αυγούστου 2025: https://tinyurl.com/44n79awe

Η ΔΟΜΙΚΗ ΛΑΥΡΙΟΥ Κατασκευαστική Εταιρεία με έδρα το Λαγονήσι, Αθήνα, αναζητά εργοταξιάρχη για πλήρη απασχόληση και ουσιαστική συνεργασία με προοπτική εξέλιξης.

Τομείς Δραστηριότητας:

Η εταιρία δραστηριοποιείται στον τομέα των κατασκευών, με έργα που εκτείνονται

σε:

– Ιδιωτικά και δημόσια τεχνικά έργα

– Κατοικίες και κτίρια επαγγελματικής χρήσης

– Ανακαινίσεις κτιρίων

– Τεχνικές μελέτες και διαχείριση έργων (περισσότερα…)

Η Λητώ Ντάκου, εκ των εμπνευστριών του Φεστιβάλ, και ο σκηνοθέτης Δήμος Αβδελιώδης, μακροχρόνιος συνεργάτης του θεσμού, μίλησαν στον ρ/σ του «στο Νησί. gr» για τη φετινή διοργάνωση, που συνδυάζει την υψηλού επιπέδου κλασική μουσική με την ανάδειξη αρχαιολογικών και φυσικών θησαυρών της Λέσβου.

Από τις 12 έως τις 19 Αυγούστου, το 11ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου επιστρέφει, πιο ώριμο και διεισδυτικό από ποτέ, επιλέγοντας ως φετινή του θεματική το «Χάος». Μια έννοια που –όπως λένε οι συντελεστές– αντανακλά όχι μόνο τη σημερινή παγκόσμια συγκυρία, αλλά και τη δυναμική της δημιουργίας που πηγάζει από την αταξία.

Η Λητώ Ντάκου, εκ των εμπνευστριών του Φεστιβάλ, και ο σκηνοθέτης Δήμος Αβδελιώδης, μακροχρόνιος συνεργάτης του θεσμού, μίλησαν με πάθος στον ρ/σ του «Ν» για τη φετινή διοργάνωση, που συνδυάζει την υψηλού επιπέδου κλασική μουσική με την ανάδειξη αρχαιολογικών και φυσικών θησαυρών της Λέσβου.

https://www.stonisi.gr/post/93897/apo-ton-mpax-ston-stravinski-to-kalokairi-ths-lesvoy-me-fonto-to-11o-diethnes-festival-molyvoy-video-synenteyksi?fbclid=IwY2xjawLwS-dleHRuA2FlbQIxMQABHndvGc0YjojU1RJ-V-SWKt_9x3MyTJ2vlXmtf3v6nMxgM7qC-K0K–0f2jef_aem_etd3Zf1Fu1ETcRDD2YhkeA

Sehr geehrte Damen und Herren,

Mein Name ist Ariann Burger und ich unterstütze Tierarzt Plus Partner als Recruiterin bei der Suche nach neuen Talenten im veterinärmedizinischen Bereich.

Wir würden uns sehr freuen, wenn Sie diese Information in Ihrem Alumni-Netzwerk weitergeben könnten, mit der Hoffnung, dadurch Tierärztinnen und Tierärzte zu erreichen, die an einer Deutschen Schule ausgebildet wurden und nun nach neuen beruflichen Möglichkeiten in Deutschland suchen

Wer wir sind:

Tierarzt Plus Partner ist ein deutschlandweites Netzwerk aus inzwischen über 100 Tierarztpraxen und Tierkliniken. Wir verbinden die Vorteile einer starken Gemeinschaft mit der Individualität jedes einzelnen Standorts. Unser Ziel ist es, die Tiermedizin der Zukunft nachhaltig zu gestalten – mit hoher medizinischer Qualität, modernen Strukturen und einer Kultur des Miteinanders.

Was musst du mitbringen? (περισσότερα…)

Σήμερα έχουμε αποφοίτους από την Αραχώβης (που αποφοίτησαν έως το 1944), από την Μετσόβου (έως το 1968) και βέβαια από το Μαρούσι. Πολλοί από αυτούς έστειλαν τα παιδιά τους στην Γερμανική Σχολή. Πολλοί μάλιστα, όπως διαπιστώσαμε είναι παιδιά τριών γενιών (!), όπως:

–Ειρήνη Κουτσογιάννη, απόφοιτος Αραχώβης (1938) έστειλε:

την κόρη της Λένα Μερίκα, απόφοιτο 1964, Μετσόβου

τον γιό της Μανώλη Μερίκα, απόφοιτο 1967, Μετσόβου, και

τον γιό της Γιώργο Μερίκα, απόφοιτο 1974, Μαρούσι.

και,

η Λένα Μερίκα με την σειρά της έστειλε τους γιούς τηςΓιάννη Θεοδωρακάκο, απόφοιτο 1997 καιΣτέφανο Θεοδωρακάκο, απόφοιτο 1998.

– Η Ξένη Σκουζέ, απόφοιτος Αραχώβης 1942 (μετά το γάμο της Ξένη Παπαδάκη), έστειλε την κόρη της Ελίζα Παπαδάκη στη ΓΣΑ (απόφοιτος Μετσόβου 1967), η οποία με τη σειρά της έστειλε τη δική της κόρη Άννα Παπαδάκη στη ΓΣΑ στο Μαρούσι (απόφοιτος 2008).

– ΗΡέα Αργυριάδου – Μυλωνά (1961) έστειλε τους γιούς της Ιπποκράτη (1984) και Φοίβο (1995), και ο Ιπποκράτης τον γιό του Γιάννη, απόφοιτο του 2019.

– Η Νέλη Βαφειάδου (1963) έστειλε την κόρη της Φαίδρα Γρηγοριάδου (1982), η οποία είναι σύζυγος του Λάζαρου Φραντζή (1982), που με την σειρά τους έστειλαν τις κόρες τους Ναταλία Φραντζή (2018) & Ίλια Φραντζή (2019).

– Η Γιολάνδα Αγαλλίδου (δεκαετία ’30) ‘εστειλε:

τηνκόρη της Μαριάνα Καναβαριώτου (1963), που έστειλε τον γιό της Νίκο Πετρόπουλο.

τονγιο της Κώστα Καναβαριώτη (1967)

την κόρη της Ελένη Καναβαριώτου, που έστειλε τις κόρες της Μαρίνα Τσολάκη (2006) και Χριστίνα Τσολάκη (2008).

Ας τους γνωρίσουμε λοιπόν όλους:

Απόφοιτοι της Αραχώβης…

Απόφοιτοι της Μετσόβου…

Απόφοιτοι του Αμαρουσίου…

Τρεις γενιές DSA Καναβαριώτου…

Από το insidestory.gr αναδημοσιεύουμε ένα άρθρο της Ειρήνης Σωτηροπούλου και της Ραφαέλλας Μανέλη με φωτογραφίες της Ειρήνης Σωτηροπούλου για του κινδλυνους που παραμονεύουν στον Υμηττό.

Ο Υμηττός, το βουνό που αγκαλιάζει ολόκληρη την ανατολική Αττική, είναι το τελευταίο άκαυτο καταφύγιό της. Με δεδομένο πως η επικινδυνότητα για πυρκαγιά στην Αττική τους καλοκαιρινούς μήνες σκαρφαλώνει καθημερινά στους βαθμούς 4 και 5, θα περίμενε κανείς ότι η Πολιτεία θα έκανε τα πάντα για την αντιπυρική θωράκιση του δάσους του. Δεν είναι όμως έτσι. Αντί γι’ αυτό, ακόμα και στα πιο πολυσύχναστα σημεία, όπου οι Αθηναίοι καταφεύγουν καθημερινά για να πάρουν μια ανάσα και να δροσιστούν, παρατηρούνται ελλιπείς καθαρισμοί και ανεπαρκής αποκομιδή της ξερής και εύφλεκτης ύλης, τη στιγμή που τα τελευταία χρόνια, η ξηρασία που έχει πλήξει το δάσος το καθιστά ήδη εξαιρετικά ευάλωτο στις πυρκαγιές. Για να αποκτήσουμε την πληρέστερη δυνατή εικόνα πραγματοποιήσαμε αυτοψίες σε διαφορετικές πλευρές του βουνού: από τα πιο πολυσύχναστα σημεία κοντά στη Μονή Καισαριανής και το Αισθητικό Δάσος, μέχρι τον Βύρωνα και την ευρύτερη περιοχή Χολαργού-Παπάγου.

Τα ακριβή σημεία μπορείτε να δείτε στον παρακάτω χάρτη, στα εικονίδια με τα έλατα.

https://insidestory.gr/article/giati-moiazei-me-pyritidapothiki-dasos-toy-ymittoy

Αριστούχος, υπότροφος, δίγλωσση καθηγήτρια Γερμανικής Φιλολογίας Παν/μίου Αθηνών, με μεταπτυχιακό στη Γερμανική Γλωσσολογία, απόφοιτος Γερμανικής Σχολής Αθηνών (Deutsche Schule Athen), κάτοχος Abitur και Großes Deutsches Sprachdiplom Ινστιτούτου Goethe Αθηνών, με δεύτερη μητρική γλώσσα τα Γερμανικά και διδακτική πείρα ετών, παραδίδει μαθήματα Γερμανικών όλων των επιπέδων. Το μάθημα προσαρμόζεται στις ανάγκες του μαθητή, με συνεχή παρακολούθηση της πορείας και της επίδοσής του, με σκοπό την αποφυγή κενών, την εμπέδωση της ύλης και την επίτευξη του εκάστοτε στόχου. Εκμάθηση σωστής προφοράς, υψηλά ποσοστά επιτυχίας, προετοιμασία για Διπλώματα Ινστιτούτου Goethe και ÖSD, ειδικά για τα επίπεδα C1 και C2, εξειδικευμένη βοήθεια σε μαθητές της Γερμανικής Σχολής Αθηνών για το Abitur, το μάθημα των Γερμανικών και τα θεωρητικά μαθήματα, εκμάθηση της γλώσσας σε παιδιά και νήπια με παιγνιώδη τρόπο.

Τηλ. 210 6819071 / 698 0943569

O Émile Emmanuel Gilliéron (1850–1924), συχνά γνωστός ως Émile Gilliéron père για να ξεχωρίζει από τον γιο του Émile fils (1885-1935) , ήταν Ελβετός καλλιτέχνης και αρχαιολόγος σχεδιαστής περισσότερο γνωστός για τις ανακατασκευές του μυκηναϊκών και μινωικών αντικειμένων από την εποχή του Χαλκού. Από το 1877 μέχρι τον θάνατό του, συνεργάστηκε με αρχαιολόγους όπως ο Heinrich Schliemann, ο Arthur Evans και ο Georg Karo, σχεδιάζοντας και αποκαθιστώντας αρχαία αντικείμενα από τοποθεσίες όπως η Ακρόπολη της Αθήνας, οι Μυκήνες, η Τίρυνθα και η Κνωσός.

Από το 1909-1910 περίπου, ο Gilliéron εισήγαγε σταδιακά τον γιο του στην επιχείρησή του. Ο νεότερος Gilliéron εργάστηκε με τον πατέρα του στο Βόλο της Θεσσαλίας και στην Κνωσό το 1910-1912. Μεταξύ 1906 και 1933, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης αγόρασε σχεδόν επτακόσια έργα τέχνης από τους Gilliérons.

Το αναμνηστικό άλμπουμ εξώφυλλο των πρώτων σύγχρονων Ολυμπιακών Αγώνων, που διεξήχθησαν στην Αθήνα το 1896, θεωρείται εδώ και καιρό η πρώτη ολυμπιακή αφίσα. Παρουσιάζει μια Ελληνίδα, που κρατά ένα στεφάνι ελιάς και κλαδιά μυρτιάς, τα βραβεία των νικητών. Μέχρι πρόσφατα, κανείς δεν ήξερε ποιος το είχε δημιουργήσει. Αλλά το 2018, έρευνα της École Française d’Athènes (Γαλλική Σχολή Αθηνών) αποκάλυψε τελικά τον σχεδιαστή: Ο Ελβετός καλλιτέχνης Emile Gilliéron σχεδίασε την αφίσα, τα τρόπαια και τις αναμνηστικές σφραγίδες για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1896 στην Αθήνα.

Ο Alfred Gilliéron (1920-2010), εγγονός του Émile Gilliéron pere και γιος του Émile fils, εμφανίζεται στα μαθητολόγια της Αραχώβης την χρονιά 1930-1931 στην Ε’ Δημοτικού, όπου ήταν καταγεγραμμένος ως “Γκιλιέρου Αλφρέδος” και (χωρίς να γνωρίζουμε), αν συνέχιζε, θα αποφοιτούσε το 1938.

Χωρίς να έχει άμεση σχέση με την αρχαιολογία αλλά συνεχίζοντας την καλλιτεχνική παράδοση ο Alfred, γλύπτης, συνέχισε την τέχνη των προγόνων του στην ελεύθερη αγορά, μεταφέροντας τα αρχαιολογικά κίνητρα προς την αναπτυσσόμενη βιομηχανία του τουρισμού. Η χρήση, επαναχρησιμοποίηση και προσαρμογή μοτίβων, σχημάτων και θεμάτων που ξεκίνησαν από τους πρεσβυτέρους του στα τέλη του 19 ου και 20 ου αιώνες, μετατρέπει τον Alfred Gilliéron σε έναν ζωντανό σύνδεσμο μεταξύ της εποχής των πρωτοποριακών ανακαλύψεων και την εποχή της «κατανάλωσης» του Αιγαίου. Η δημιουργική του πορεία είναι ταυτόχρονη με την ανάπτυξη του μαζικού τουρισμού , από την μεταπολεμική περίοδο μέχρι την είσοδο της Ελλάδας στην Ευρωπαϊκή Ένωση στις αρχές της δεκαετίας του 80. (περισσότερα…)

Η πραγματικότητα όλων μας, ατομική και συλλογική, είναι γεμάτη από ορθολογικά, αλλά και παράλογα και αλλόκοτα στοιχεία. Πάντα ήταν έτσι. Και όμως, η ιστορία προχωράει, η χώρα προχώρησε, εμείς, ατομικά, προχωρούμε, πότε προς τα εμπρός, πότε προς τα πίσω, και αυτό ακόμα «προχώρημα» είναι. Δε βελτιώνει το επίπεδο ζωής μας, αλλά εμπλουτίζει τις εμπειρίες και τις γνώσεις μας, ώστε για κάποιο διάστημα να θυμόμαστε, να πετύχουμε κάτι καλύτερο, μέχρι να ξεχάσουμε ξανά. Ακόμα και στη Βίβλο, πρόσωπα και κοινωνίες ξέχασαν τόσες φορές αμαρτήματα, πλήρωσαν γι’ αυτό, αλλά το εκκρεμές θυμάμαι-ξεχνάω με τη θετική και αρνητική του ανταμοιβή εξάπτει διαφορετικά πεδία της ανθρώπινης ιδιοσυγκρασίας και δεν μπορεί να αποφευχθεί. Υπάρχουν όμως στιγμές στην πορεία μιας χώρας που οι εξελίξεις φτάνουν στα άκρα. Η κοινωνία παγώνει, εξεγείρεται, επαναστατεί. Όμως, «όταν μια ολόκληρη χώρα στριγκλίζει, πρέπει να ουρλιάξουμε για να ακουστούμε». Παραφράζοντας τη ρήση του Jean Jaures, «αφήσαμε τη φλόγα και προτιμήσαμε τις στάχτες». Το ερώτημα «πώς με αφετηρία το 1974 καταλήξαμε στο 2009» είναι θεμελιακό για να καταλάβουμε τι κάναμε, τι δεν κάναμε, τι (δεν) πρέπει να κάνουμε και γιατί. Η χώρα, στην ιστορία της, βρέθηκε περισσότερες φορές σε τέτοια σημεία. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου)

Η Μαρίκα (Μαρία-Βιλμελίνη) Στάγγεσερ αναφέρεται στα μαθητολόγια ως Steingesser Maria του Αντωνίου και ήταν κόρη του Βασιλικού επιπλοποιού Αντωνίου Στάγγεσερ και της Σοφίας Στάγγεσερ το γένος Δαπόλα. Γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου του 1914. Πρωτοεμφανίζεται στα Μαθητολόγια της Αραχώβης το έτος 1926-1928 στην Τάξη Β’ του Ελληνικού Σχολείου και το επόμενο έτος 1928-29 στην Τάξη Γ’ (δηλαδή κατά αντιστοιχία στην Β’ και Γ’ Γυμνασίου, αφού το Ελληνικό Σχολείο ήταν τριετές Α’, Β’ και Γ’, ενώ τις ακολουθούσε μία τετραετής φοίτηση που συνολικά συμπλήρωνε 7 τάξεις στο Γερμανικό Γυμνάσιο) και σύμφωνα με την μαρτυρία του δισέγγονού της, Μάνου Στάγγεσερ-Διαμαντή, αποφοίτησε από την Γερμανική Σχολή Αθηνών το 1932.

στην φωτογραφία το 1935 σε ηλικία 21 ετών, πηγή: Μάνος Στάγγεσερ-Διαμαντής

Κατά την διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου πολέμου εργάστηκε ως διερμηνέας σε εργοστάσιο κατασκευής ρούχων στην οδό 3ης Σεπτεμβρίου, βοηθώντας πολλές υφάντριες να συγκεντρώσουν υφάσματα για τις οικογένειες τους και τον ελληνικό στρατό.

Παντρεύτηκε το 1935 τον Νικόλαο Ναθαναήλ, εργοστασιάρχη της μεταξοβιομηχανίας Ναθαναήλ. Απέκτησε δύο παιδιά την, Αντωνία Ναθαναήλ μετέπειτα Κανελλοπούλου και τον Ανδρέα Ναθαναήλ.

Πέθανε στην Αθήνα το 2002 σε ηλικία 88 ετών.

(περισσότερα…)

Ο Χρύσης Τριανταφύλλου γενήθηκε στο Cape Town της Νοτίου Αφρικής στις 7 Αυγούστου 1945 και αποφοίτησε από την Σχολή το 1963. Ειχε την ατυχία να προσβληθεί απο τον ιό της πλυομυελίτιδος που τον ταλαιπώρησε αρκετά. Μετά την αποφοίτησή του απο την ΓΣΑ συνέχισε τις σπουδές του στο American University of Beirut (Business Administration). Μετά μια σχετικά σύντομη παραμονή του στην Ελλάδα και τον γάμο του με Ιρλανδέζα μετέβη στο Αμβούργο όπου εργάστηκε σαν πραγραμματιστής υπολογιστών. Μετά τον χωρισμό του, με την Γερμανίδα πλεον γυναίκα του, μετέβη στο Λονδίνο όπου και εργάστηκε σχεδόν μέχρι τον θάνατό του. Απέκτησε 3 παιδιά. Στην Ελλάδα ερχόταν αραιά και συναντιόταν με ελάχιστους φίλους και συγγενείς βασικά για να απολαύσει το αγαπημένο του σπορ την ιστιοπλοία. Σαν χαρακτήρας ηταν πρόσχαρος, τίμιος, οργανωτικός με πρωτότυπες ιδέεςκαι κυρίως καλός φίλος. Έπασχε από την στεφανιαία νόσο. Απεβίωσε στα τέλη Μαρτίου 2020 στην Αγγλία.

πηγή: Φώτης Χαροκόπος